第二部分（第29/37页）

为歌剧服务的人可谓不计其数。乐队和合唱队总共约有百十号人：舞蹈演员很多，而每个角色都有A角、B角，甚至C角[76]。这也就是说，往往有一两个二流演员在准备着替换头牌演员。他们光拿薪水不干活儿，直到头牌演员自己想歇歇为止。头牌演员想歇歇的情况经常出现；演了几场之后，头牌演员——他们都是出演主角的——就不再伺候观众了，便把角色让B 角演员来演，甚至让C 角来演。但门票价格却并没因此而有所降低，只有演出水平下降了。观众买戏票如同买彩票一样，不知道自己会中个什么奖。但是，不论是个什么情况，谁都不敢抱怨，因为，即使你知道了这一情况，这座学府的高贵的成员们也根本不会尊重你观众的意见，而观众倒要听从他们的安排。

您对这种歌剧音乐是了解的，我就不跟您谈论它了。不过，您也许想不到的是，在演出过程中，剧院里声震屋瓦，吼叫声、呼啸声不断。你就看见女演员们一个个几乎像是在抽搐，扯开嗓门儿尖叫，捶胸顿足，头往后甩，脸憋得通红，青筋暴跳，肚腹起伏不定，你都不知道她们是怎么让人讨厌的，是看着扎眼呢还是听着刺耳。看着她们的动作令人作呕，听着她们的歌声让人难受。更让人无法想象的是，受到观众喝彩的偏偏是她们的声嘶力竭的吼叫声。瞧着观众们鼓掌的样子，你会以为他们是聋子，偶尔听见一两句尖叫声便欣喜若狂，就给一女演员拼命鼓掌，拼命叫好。可我却觉得，观众在歌剧院对女演员的喝彩鼓掌，如同在杂耍场上看一个江湖艺人表演硬功夫时叫好一个样：对他们的表演，看着是既不爽又难受，他们演多久，观众就难受多久，但是，看到他们安然无恙地演完了，观众心里就高兴了，自然而然地就鼓起掌来。您想象一下，如果用这种方法去演唱吉诺[77]的极其温情优美的歌剧会怎么样！您想象一下，用这种方法来表演缪斯、美惠三女神、爱神，甚至维纳斯，那会是怎么个情况！至于那些魔鬼，演得还算可以，其音乐倒还有点地狱的味道，同他们倒也挺般配的。因此，剧中的魔术、通灵和所有巫魔夜会一直是法国歌剧中最受观众赞赏的东西。

与这些唱得既准又甜的歌声相匹配的是乐队的演奏。您想象一下，用那么多乐器毫无旋律地演奏出来的嘈杂声，和用低音拉腔拖调地演奏出来的呼噜声，这么一掺和，让人听着该是多么的难受。这是我这辈子所听到的最凄厉最吵人的音乐，只要听上半个小时，我必然忍受不住，头痛欲裂。这颇像唱圣诗的单调声音，既不悦耳也无节拍。不过，当偶尔冒出一段稍有一点变化的曲调时，观众们便一起鼓起掌跺起脚来，就听见大家伙儿跟着乐队的某个人[78]大声地拼命嚷叫。一时间他们被这种他们并不太懂的音乐节奏所迷住，一个个竖起了耳朵，喊叫声增大，脚和胳膊，乃至全身都摇晃个不停，以便跟上他们怎么也跟不上的节拍[79]吼叫；德国人和意大利人则不同，他们是在内心中去感受的，所以他们能够感受到音乐的美，毫不费力地就能跟上节拍，绝对不需要跟着打拍子。至少雷吉阿尼诺就常常跟我说，尽管意大利歌剧那么优美动听，但观众只是静静地在听，从未见过乐队或观众做任何动作来表现音乐之美。然而，在这个国家，一切都显示出乐器的音质生硬，歌声刺耳，不柔和，音调变化太快，太突然，腔调矫揉而拖沓，缺少节奏感，毫无民歌中的那种悦耳动听的曲调。军乐器、步兵的短笛、骑兵的号、各种号角、双簧管、街头歌手、咖啡馆的提琴手，所有这一切连耳朵不济的人听着都觉得刺耳。并非人人都是多才多艺的，一般来说，法国人似乎是欧洲各国人民中最不具音乐天分的。爱德华绅士认为，英国人音乐素质也很差，但两者的区别在于，英国人虽然懂音乐，但却不怎么关心音乐，而法国人则是任何权利都可以不要，什么事情都可以认输，就是不同意别人说他们不是世界一流的音乐家。甚至有人还大言不惭地说，音乐是一件国家大事，他们也许是在学斯巴达人，因为在斯巴达，谁要是把蒂摩泰[80]的竖琴琴弦弄断两根，那可就成为一件国家大事了。这种比拟，简直让人啼笑皆非。不管怎么说，就算巴黎的歌剧是一种极佳的政治教育，但它却并不合风雅之士的胃口。现在，我再回过头来描述我的所见所闻吧。

我就剩芭蕾还没谈了。芭蕾舞是巴黎歌剧中最精彩的部分，如果单看它的话，它是赏心悦目、十分优美的表演，是真正的舞台表演，但是，它只是充作一个剧的组成部分而已，所以必须从这一角度去分析研究它。您熟悉吉诺的歌剧，您了解幕间穿插的歌舞是如何安排的，而吉诺的门徒不是与他差不多，就是比他还要差劲儿。在每场戏演到最有趣的时刻，通常会突然中断，由坐着的演员们表演一个节目，而台下的观众则站起来观看。因此，常常会出现这样的情景：剧中的人物完全被忘到一边，或者是，观众们都在看不相干的演员。插演这些节目的方法很简单：如果国王高兴，大家便同他一起高兴，并开始跳舞；如果国王很忧伤，大家就想法逗他乐，同样也是跳舞。我不知道宫廷里是否也这样，当国王心情不好时，就以跳舞来消愁解闷。而我所知道的有关国王的情况是，当有时候有人在幕后决定他的王位以及他的命运时，就无法过于相信他还能冷静地观看加沃特民间舞或听听歌唱了。不过，也有其他许多的事情可以让人跳起舞来的：生活中的最重要的事都是通过舞蹈来表现的。教士们跳舞，士兵们跳舞，诸神跳舞，魔鬼跳舞，一直跳到入土为安，总之，跳舞与诸事相宜。

舞蹈乃是歌剧中运用的第四种艺术手段，但其他的三种艺术手段全都在模仿它。那它又是在模仿谁呢？它谁也不模仿。因此，在它只被用作舞蹈时，它是个插曲，因为，在一出悲剧中，小步舞、二拍轻快舞、西班牙慢三步舞能有什么用处？我还要说一句，如果它要模仿什么的话，那反而更糟，因为，在所有的要素中，除语言这个要素而外，就绝无其他什么必不可少的要素了。而一个歌剧，其情节一半用歌唱一半用舞蹈来表现的话，那比一半用法语一半用意大利语来表演更加的滑稽可笑。

虽然他们不满足于把舞蹈作为主要部分引入剧中，但有的时候却偏偏硬是要用它来作为主题表演形式，并把一些歌剧称为芭蕾舞剧，简直是文不对题，致使舞蹈比在其他戏剧中显得更加的不恰当。这些芭蕾舞剧都是有几场就有几个主题，而主题与主题之间用一些玄奥的台词加以连接。对此，如果作者不在序幕中交代清楚，观众们是怎么也无法看明白的。季节、年代、方向、五行等，我不明白它们与舞蹈能有什么关系，用舞蹈加以表现，观众能产生什么想象。其中有些纯属寓意，譬如狂欢节的滑稽木偶和疯狂放纵动作，让人简直无法忍受，因为，尽管费了不少的心思，想了不少的办法，依然表现不出人的情感和环境气氛来，既不热闹，也没有趣味，一点也没有让音乐发挥作用的地方，根本没有让观众动心并产生幻想的东西。在这些所谓的芭蕾舞中，动作都配有歌曲，而舞蹈则总是在干扰剧情，或者只是根据情况而出现舞蹈，反正都不表现什么。结果，芭蕾舞反而没有悲剧感人，在剧中它插进来也引不起观众们的注意，如果演得带劲儿，则更令观众反感。不过，一个缺点可以掩盖住另一个缺点，因此，为了使舞蹈不让观众厌烦，作者便巧用心思，让整出戏都变得让人兴味索然。