注释（第5/5页）

[138] 猪牙船：江户时代往来于隅田川上的小型快艇，因形状细长，很像野猪牙，所以叫作猪牙船。

[139] 单衣：没有衬里的和服，夏季的浴衣即是单衣的一种。一般和服都是夹衣，里面有衬里。原口向美祢子提出画肖像画的提议大约是在夏季，也就是三四郎第一次在池边遇到美祢子的时候，那时学校还没开学，时间应是八九月之间，当时美祢子身上穿的是单衣，原口所说的“单衣”，应是指美祢子当时所穿的服装。然而，开始画肖像画时已是十一月，屋内燃着火炉，但美祢子却坚持摆出“手举团扇半遮面”的姿势，所以原口只好把她的夹衣画成单衣，然而单衣通常使用较硬的棉布，夹衣则用较软的绸缎制作，两种布料的质感、皱褶、光泽完全不同，显然原口是靠想象把夹衣画成单衣（否则跟团扇不相称），所以才会说很难画。

[140] 厢发：两鬓和前额梳得特高的包头，看起来就像一把伞遮着脸庞的四周，明治三十七年（一九〇四年）开始流行。

[141] 多福：一种日本传统的女性面具，小眼、圆脸、宽额、矮鼻、丰满脸颊，也叫作阿多福、阿龟。现已变成丑女的代称。

[142] 皮埃尔·洛蒂（一八五〇—一九二三）：法国小说家，明治十八年（一八八五年）曾以海军士官身份到日本暂住，并以当时的旅日经验写成了《菊夫人》《日本的秋天》等小说。

[143] 佑信（一九七一—一七五一）：江户中期活跃于京都地区的浮世绘画师，擅长画美女。

[144] 拉斐尔（一四八三—一五二〇）：与达·芬奇和米开朗琪罗并称“文艺复兴艺术三杰”，曾画过多幅优美的圣母画像。

[145] 活人画：明治、大正时代曾经风行一时的艺术表演，主要以历史名人为主题，由真人装扮后，站在适当的背景前面，像画里的人物一般保持静止状态。

[146] 纯文科：文学院里的英文系、国文系等专门研究文学的科系。

[147] 小夜衣：附有衣袖的小型棉被，盖在身上时可把手臂伸进衣袖里。

[148] Amaranth：苋属的观赏植物，极可能是尾穗苋。

[149] 森文部大臣：指森有礼（一八四七—一八八九），明治时代的政治家，被指为欧化主义者而被暗杀。

[150] 竹桥内：“竹桥”横跨在旧日江户城内的护城河上，当时是近卫兵团营区（今天东京的北丸公园）与神田之间的联系要道。“竹桥内”即指近卫营区。

[151] 话剧公演：明治四十年（一九〇七年）十一月“文艺协会”举办的第二次公演。当时演出的剧目是杉谷代水的《大极殿》和坪内逍遥翻译的《哈姆雷特》，夏目漱石曾受邀观赏。

[152] 两手揣在怀里：天气寒冷的季节，穿和服的人常把两手从袖筒缩进怀里取暖，或把一只手从胸前开口放进怀里，这时和服的一边或两边袖管就空荡荡地甩来甩去。时代剧里经常可以看到这种姿势，通常是表达陷入沉思、心情不佳或袖手旁观之意。

[153] 入鹿：话剧《大极殿》里的角色。日本历史上有一位苏我入鹿（？—六四五）是飞鸟时代的重臣，但跟三四郎后面提到的几位天皇都毫无关联。

[154] 花道：从主舞台通向观众席的副舞台，高度跟主舞台一样，看起来就像主舞台通往观众席的走廊，通常是设在面向舞台的左侧。有时视情况需要，也可能在舞台右侧搭上另一条临时的花道。

[155] 土间席：铺在舞台前方地面的座位。江户初期因歌舞伎等演剧活动兴起，各地纷纷兴建剧场，观众都是围绕舞台席地而坐，前方的座位直接坐在泥地上，所以叫作“土间席”。当时因为剧场都是露天，一下起雨来，“土间席”立即一片泥泞，所以票价也最低廉。后来应观众要求，不断改进，“土间席”不但铺上了榻榻米，还可从高级餐馆叫来外卖餐点，更因为位置最靠近舞台，“土间席”变成剧场里价格最高的座位。通常是以木质栏杆隔成一个一个方形空间，每个空间约一点五平方米，里面规定最多能坐七人。明治维新之后，因推行西化生活，剧场里的座位渐渐改为西式座椅，只有最前排还剩少数“土间席”。第二次世界大战之后，日本全国的剧场几乎全都改为座椅，现在只有乡间的小剧场偶尔还能看到“土间席”。

[156] 八百屋阿七：八百屋即青果店，阿七是江户本乡追分地方一家青果店老板的女儿，传说一六八二年年底的一场大火中，阿七在寺庙避难时遇到一名少年并爱上了他。后来阿七听信坏人谗言，以为再发生火灾的话就能见到那名少年。她因渴望再见少年而犯下纵火罪，最后被处以火刑。

[157] 教堂：根据岩波书店出版的《漱石全集》第五集注解，明治三十九年（一九〇六年）东京旧本乡区共有九座教堂，按照建筑外观来看，中央教堂（本乡中央教会）与本文描写的最为接近。

[158] 因为，我知道我的过犯；我的罪常在我面前：出自《旧约全书·诗篇》第五十一篇第三行。