第六篇 娱乐与文化，接地气才有收视率（第6/8页）

马球运动在南宋时也十分兴盛甚至发展壮大。宋孝宗就是一个痴迷于马球运动的人。宋孝宗时常驾临御球场，他不仅让武士们打马球，还命令太子宋光宗与他们一起打马球。宋孝宗痴迷于马球，甚至风雨无阻，用油布遮雨，以细沙垫球场，坚持与诸将一起比赛马球。马球运动对抗激烈，壮马奔飞，鞠球电驰，是一项十分危险的运动。群臣们因担心宋孝宗受伤，屡次上书，请求他不要从事这项高危运动。而宋孝宗根本不听，以至因打马球而使眼睛受伤。

宋孝宗还命令各地兵营开展马球运动。大诗人陆游曾在南郑的军中服役。他多次写诗回忆赞美当时军营开展的热烈的马球运动。比如：“从军昔戍南山边，传烽直照东骆谷。军中罢战壮士闲，细草平郊恣驰逐。洮州骏马金络头，梁州球场日打球。”再比如：“打球骏马千金买，切玉名刀万里来。”这些诗歌足以证明当时马球运动的空前盛况。

宋孝宗从各方面说都是中国历史上最热爱马球运动的皇帝。

宋朝马球发展到民间，这是唐代所没有的。宋朝首都汴梁城有专供人们比赛马球的场地。

东京汴梁正月十五元宵节，临安城百姓八月观潮，都有马球表演，增加了节日欢庆的气氛。南宋临安城还出现民间的马球团社“打毬社”，这些都是宋朝城市平民马球运动盛行的证明。

宋朝的马球运动与蹴踘运动一样，从繁盛流行、全民参与的角度来讲，都是咱们的历史上空前绝后的竞技体育运动。

第4章　奇葩的粉丝就是那么多｜瓦市勾栏

一、繁华都市的娱乐中心

咱们曾经带您去过宋朝的美食夜市，想必这一段日子您也经常流连其中。尽管宋朝的美食着实让您长了见识，给了您舌尖上巨大的享受，可是您也不能光是吃啊，多少得增加点精神食粮吧？咱们就带您去宋朝的文化夜市——瓦市勾栏去逛逛。

瓦市勾栏是宋朝市民文化娱乐活动的重要场所，它标志着宋朝市民文化的蓬勃发展。

瓦市，史料中有瓦舍、瓦子、瓦肆多种别称，是当时的大型文化娱乐中心。《梦梁录》解释了瓦市名字的由来：“瓦舍者，谓其来时瓦合去时瓦解之义，易聚易散也。”北宋都城汴梁和南宋都城临安是瓦市最为兴盛的城市，景象热闹非凡。

勾栏是指用栏杆或绳索、幕幛等围成的演出场所，设有戏台、后台和观众席。《东京梦华录》记载：“街南桑家瓦子，近北则中瓦，次里瓦，其中大小勾栏五十余座。内中瓦子、莲花棚、牡丹棚、里瓦子、夜叉棚、象棚最大，可容数千人。”可见当时的盛况。

勾栏里的观众席分为神楼、腰棚。神楼是正对着戏台而位置比较高的地方，放着供奉的梨园神之类的牌位，也设有观众席；腰棚就是围着戏台的木制观众席。观众席中还有等级，有“金交椅”，还有“青龙头”“白虎头”。金交椅是留给皇帝坐的，当然是在舞台正中最近处。按照古代“左青龙、右白虎”的说法，“青龙头”在舞台的左侧下场门附近，“白虎头”在舞台右侧的上场门附近，都是最好的位置。观众席里是没有站席的，每个观众都有座位，座位是不编号的，先到先坐。

瓦市的娱乐活动，也带动了商业的发展，《东京梦华录》里说：“瓦中多有货药、卖卦、喝故衣、探搏、饮食、剃剪、纸画、令曲之类。经日居此，不觉抵暮。”

作为固定的演出场所，瓦市拥有固定的专业演出队伍，保证了娱乐节目的质量。演出不受时间、天气的限制，早场的节目从凌晨五更便开演，晚场一直延续到深夜。

瓦市勾栏的演出主要分曲艺、戏剧、杂技和武术等几大类。

二、曲艺是说唱的艺术

说唱不是您今天听到的RAP、HIPOP，分说与唱两种形式，主要的节目有：

讲史，说历史故事。苏轼《东坡志林》里说道，家长烦孩子调皮，就会给他们钱，打发他们去听讲史。艺人讲三国故事时，小孩子听到刘备战败就会跟着皱眉流泪，听到曹操战败就会高兴地又唱又叫。

说经，指的是讲说儒佛经书。南宋临安张廷叟就是以说《孟子》而出名的艺人。《大唐三藏取经诗话》是当时人们最喜爱的说经节目。

小说，由讲史发展而来，题材以烟粉、灵怪、传奇、公案等为主，表演时有乐器伴奏，当时又称小说为“银字儿”。

鼓子词，说唱时用鼓作为伴奏而得名。伴奏乐器除了鼓以外，还有管、弦乐，并有和声，它是文人士大夫尤为钟爱的节目。北宋时，《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》将说与唱，伴奏与和声完美结合而达到很高的艺术水平。

诸宫调，采用不同宫调的曲子组成叙事小单元，演唱传奇灵怪的故事。

合生，以说为主，中间穿插歌舞。最具特色的是，它有即兴表演的成分，能指物题咏，根据观众的要求随机应变，滑稽玩讽是它的风格。

商谜，类似于今天猜谜游戏的节目，会先用鼓声招揽观众参与猜谜。

说诨话，以滑稽幽默的十七字诗为主要形式，类似于今天的单口相声。

吟叫，将原本商贩叫卖之声升华为娱乐表演，以响亮优美，悦耳奇特为最佳。

嘌唱，以击鼓敲盏等打击乐伴奏歌唱的令曲小词，因为内容比较低俗，受到文人士大夫的批评。

唱赚，吸收了当时流行的各种乐曲以及少数民族音乐之长的说唱艺术，形成自身独特的错落有致的风格，内容涉及很广，山水之情、风花雪月、金戈铁马无所不包，所以不仅盛行于瓦市勾栏，也常常出现在士大夫的宴席和寺院的盛会上。

三、戏剧才算“大片”

人文社会的氛围，使得宋朝的戏剧在前人基础上获得高度发展，主要有杂剧、南戏、傀儡戏和影戏等形式。

杂剧，一种相对独立的舞台艺术，从过往的散乐或百戏中摆脱出来，风格以滑稽讽刺、插科打诨见长，角色多为官人、状元进士。杂剧主要流行于都城及其周围地区，史料记载四川等地也有，如南宋蜀地僧人大觉禅师有诗云：“戏出一棚川杂剧，神头鬼面几多般。夜深灯火阑珊甚，应是无人笑倚栏。”

南戏，南宋长江以南的戏剧，它最早产生于两宋之交的温州，故又名温州杂剧或永嘉杂剧，流行于浙江、福建等沿海地区。南戏中的历史戏《鸿门宴》《霸王别姬》《东晋》《西都》等，故事戏《夸父追日》《昆仑奴》《赵贞女》《王魁》等，都算的上当时的“大片”，为人们耳熟能详。难能可贵的是，南戏艺术和之前单纯的歌舞戏或讽刺剧迥然不同，故事内容、人物角色、音乐唱腔、表演技术、服装道具和脸谱化妆等元素一应俱全，作为完整的艺术形式给人们带来巨大的艺术享受。