第四章 带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动（第11/16页）

德威金斯1880年出生在美国俄亥俄州的马丁斯维尔市，曾在芝加哥艺术学院学习。职业生涯的初期，曾从事过广告的设计。他将自己在插图和字体方面的才华，应用到书籍装帧上去。1926年开始与出版商阿尔佛雷德·诺夫（AlfredA.Knopf）合作，从事书籍设计。他对于书籍的设计非常讲究，努力将精美的手工艺与现代书籍设计结合起来。他对封面设计、插图编排、字体选择都精心计划，书籍中的文字部分全部采用两栏，具有非常鲜明的现代特色，他的设计使诺夫出版社出版的“诺夫书籍”成为美国最精美的书籍之一。由于诺夫出版公司是美国当时相当有影响的一家出版社，因此，他的设计得到美国人的广泛接触，极大地提高了美国公众对于书籍设计的兴趣和重视，促进了1920—1930年代美国书籍出版业的市场销售。同时，通过这个渠道也使得美国大众逐步熟悉和认可了欧洲现代主义设计风格。

德威金斯在采用“未来体”（Futura）和“卡别尔体”（Kabel）等来自欧洲的无装饰线字体时，发现这些字体的大写用在标题时，效果不错，但是文本内容用小写字体印出的时候，效果并不好。于是他专门为里诺字体公司设计了一套具有“汽车时代”风貌的字体：1929年设计的“都市黑体二号”字体（Metroblack No. 2），以及后来相继设计的“都市中等2号”（Metromedium No. 2）、“都市瘦体2号”（Metrothin No 2）等。他设计的“伊列克特拉”（Electra）字体和“卡列多尼亚”（Caledonia）字体，成为当时美国应用最广的印刷字体。

威廉·德威金斯曾在1928年出版了他的《广告的版面设计》（Layout in Advertising ）一书，至今仍是广告设计方面的权威著作。

艾蒂为1923年1月号的《哈伯市场》杂志绘制的封面。

亚加设计的1930年1月号《名利场》杂志封面。

亚加1934年为《名利场》杂志设计的8月号封面。

亚历克塞·布罗多维奇设计的《哈伯市场》杂志1944年10月号封面。

亚历克塞·布罗多维奇为《哈伯市场》杂志设计的版面。

雷斯特·比尔（Lester Beall, 1903—1969）是堪萨斯人，1926年在芝加哥大学学习艺术史，同时还在芝加哥艺术学院修课。毕业后，在芝加哥从事设计工作。美国1929—1933年经历了经济大危机，在这个期间，他努力探索一种简单、明确、鲜明的平面设计形式，来协助危机中的企业推销自己的产品。他对于奇措德（Jan Tschichold, 1902—1974）的平面风格、对于达达主义把平面要素进行随意混合和拼合都有很深刻的理解，他对于美国19世纪的木刻画也具有强烈的兴趣，因此，在他的探索中，他努力地把这些因素都结合起来，形成自己独特的平面设计风格。在他设计的海报之中，可以看出他明显地追求强烈对比、准确的视觉传达功能和鲜明的主题性的设计特点。1936年，比尔在康涅狄格州的威尔顿定居、开业，从事平面设计，特别是广告设计。1937年，他为联邦政府的农村电力化管理局（the Rural Electrification Administration，简称REA）设计宣传农村电力化的海报，采用了现代的纵横编排方式，加上无装饰线字体和达达主义方式的拼合版面，具有非常强烈的现代主义特色，使美国人耳目一新。他在这个时期设计的大量海报，成为美国最早的现代主义平面设计代表作。

奥提斯·谢帕德（Otis Shepard, 1893—1969）是一位美国的广告设计师，他曾经专程去维也纳师从约瑟夫·宾德，学习广告和海报设计的技法。他在1932—1963年间担任莱特利口香糖（Wrigley-Spearmint Gum）的艺术部主任达30年之久，为这家公司设计的口香糖广告在美国几乎称得上“家喻户晓”，脍炙人口。谢帕德擅长使用喷笔作画，他的构图简洁，背景通常采用没有细节的色块，或是干脆留白，从而突出广告的主体形象。谢帕德认为：作为一个广告设计者，你的画面应该能让所有观众一目了然，无论他是属于哪个阶层的。因而，他的海报大多画面清晰，色彩 亮丽，主题鲜明，毫不晦涩，总是洋溢着一种欢乐的情绪，因此很受民众喜爱。因为莱特利口香糖的老板同时还拥有芝加哥小熊棒球队，所以谢帕德的作品中也有不少非常生动的棒球海报。

五、“装饰艺术”风格的产品设计和著名的设计师

“装饰艺术”设计始于欧洲，但在美国发展得最为普遍。虽然在装饰的风格上基本类似，但是欧洲和美国的“装饰艺术”运动的本质有很大的差异。欧洲，尤其是法国的“装饰艺术”设计，延续了“新艺术”的传统，其目标市场依然是针对富裕的小众消费者；而美国的“装饰艺术”运动则从一开始就以中产阶级为主要目标市场，走工业化大批量生产的道路，因此是一种大众消费的设计。有些欧洲的设计师到美国之后也从服务小众转移到服务中产大众，没有转移目标市场的一批设计师就集中在设计奢华的家具、室内、首饰上。

第一次世界大战以前，法国设计师们已经感受到奥地利、德国在设计和制造方面强大的竞争力，意识到必须振兴设计，以确保法国自18世纪以来就拥有的在奢华产品贸易方面的霸主地位。他们的努力，得到法国政府的大力支持。早在1912年，法国政府就通过了一个法案，资助举办一次大型的装饰艺术国际博览会，以推广和巩固法国在高档产品设计方面出类拔萃的领先地位。该展览原定在1915年举行，但由于第一次世界大战爆发，因而推迟到1925年才开幕。

1925年在巴黎举办的“国际现代装饰和工业艺术展”，引起了巨大的反响。不仅宣示了法国在奢华产品方面的绝对优势，也获得了很大的商业成功。尤其重要的是，显示了“装饰艺术”风格已经成为一种成熟的国际流行风格，使这一设计运动在世界范围内得到极大的推广。

索尼娅·德劳内1913年设计的『巨书』屏风。

毛里斯·迪佛雷纳1930年代设计的家具。

两位模特儿身穿索尼娅·德劳内设计的服装站在由索尼娅装饰的雪铁龙B12型汽车旁合影，1925。

索尼娅·德劳内1925年绘制的时装效果图。

毛里斯·迪佛雷纳等法国设计师的室内设计，在1937年的巴黎世界博览会上展出。