第五章 现代主义设计运动的萌起（第8/31页）

1925年，为了推广现代主义建筑和现代主义设计，以及交流经验，德国“工作同盟”开始计划组织一次重要的建筑大展，地点选择在斯图加特。1925年6月26日，密斯被推举为展览的艺术指导，独力设计了整个展览的计划和布局。这次魏森霍夫现代建筑展（Weissenhof Estate）的参展者包括了当时世界最重要的现代设计大师格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶、布鲁诺·陶特（Bruno Taut, 1880—1938）等人，成为现代设计发展史上的重要的里程碑，最集中地体现了第二次世界大战之前现代建筑的成就。

密斯1922年制作的玻璃摩天大楼模型，展示了他的『骨头与皮肤』结构。

魏森霍夫位于斯图加特近郊，展览的方式是在展览场地划出许多空间，让每个参加者设计一栋住宅公寓，作为展品。参加展览的人员来自多个欧洲国家，代表了当时欧洲最前卫的设计组合，一共设计了33栋建筑。这些建筑都具有类似的特点：功能主义，无装饰，色彩绝大部分是白色、灰色等中性色调，形式全部是结构主义的方形组合，大部分建筑采用柱支撑，因此底部是暴露的，被称为具有六个面，而不是传统的五个面的建筑，建筑大部分是采用预制件组成的，因此建造工期也非常短。这些都成为日后全世界集合住宅建筑的标准模式。这个展览展出了几乎所有当时最重要的现代主义建筑大师的设计，体现了现代主义建筑的功能主义、非装饰化、减少主义、六面结构、行人通道等主要特征，是现代主义设计的最重要展示。密斯设计了一栋公寓参展，具有强烈的现代主义特色，集中体现了他的现代建筑思想，包含了上述所有的现代主义建筑的基本要素，并且具有简单到无以复加的风格特征。这个项目奠定了他作为现代主义奠基人的地位，是“国际主义”风格建筑的典型代表作。他的声望也因为这个展览而急剧增长，他开始被国际设计界认为是德国乃至世界现代主义设计运动的主要代表人物之一。

1929年，世界博览会在西班牙巴塞罗那举办，密斯被德国政府委任设计这个国际博览会的德国馆（German Pavilion，也常被称作Barcelona Pavilion），这是他战前最重要的一个建筑设计。作为密斯最集中体现自己的设计思想的第一个重要里程碑建筑，这个后来被简称为“巴塞罗那馆”的建筑，其实并不大，占地面积仅17米宽，53.6米 长，整个设计坐落在一个平台上，由场内和场外两个部分合成：建筑的顶部是钢筋混凝土薄型平顶，屋顶用镀镍的钢柱支撑，室内空间宽敞，仅仅采用浅棕色的条纹大理石、绿色的提尼安大理石和半透明的玻璃薄壁做了部分的分隔，以形成几个不同的展览区域；室外是一个长方形的水池，除在一端摆放了一座女性人体雕塑之外，没有任何多余的装饰。室内也是完全没有装饰的空间，仅仅安排了几张他设计的钢结构椅子——这把被称为“巴塞罗那椅子”（Barcelona chairs）的无扶手靠背椅，现在已经是现代主义设计的经典代表。德国馆的整体设计，体现了密斯的功能主义立场，同时也具有早期的减少主义倾向。密斯由此成为世界公认的设计大师——可以说，巴塞罗那国际博览会的德国馆是密斯设计生涯中的重要转折点和里程碑。

密斯在1930年代最令人瞩目的工作是于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，恢复了学院的教学活动；其次，他对学院进行了结构性改革，最终把包豪斯从以工业产品设计为中心的教学模式改变成为一所以建筑教育为中心的设计学院，为战后不少设计学院奠定了新的体系模式，这是密斯现代设计思想的另外一个重要体现。他一向认为设计教育的核心应该是非政治化、以建筑为中心的。在他担任校长期间，他竭力探索和试验他的这个想法。

第二次世界大战爆发，密斯作为政治难民移居美国，在伊利诺伊理工学院组建建筑学系。他在美国时期，完成了一系列“国际主义”风格的建筑设计，他的国际主义建筑思想，特别是他高度强调和提倡的“少就是多”的设计原则日趋成熟，对于全世界的建筑发展和城市面貌的改变，产生了重大的影响。

3．勒·柯布西耶

密斯设计的『混凝土乡村住宅』模型。

勒·柯布西耶（Le Corbusier, 1887—1965）诞生的城市拉索德芳，位于崇山峻岭的瑞士朱纳（Jura）地区，面积非常小，但历史却很悠久，自18世纪以来，一直是全世界最重要的钟表生产中心之一，现已被联合国科教文组织列入世界文化遗产。1794年，该市遭受了大火的破坏，因此，从1835年开始了大规模的重建，规划成非常单纯的、近乎单调的几何式的棋盘布局。峻峭的山川和工整的城市，加上城市的工业生产的核心是高度精确的钟表，这些因素，对于青年时期的勒·柯布西耶都有深刻的影响。

勒·柯布西耶13岁小学毕业后，没有上中学，而是跟随从事手表生产的父亲学习手表表面的镶嵌和雕刻工艺，之后到拉索德芳市装饰艺术学校学习。他的老师查尔斯·勒普拉特涅（Charles L'Eplattenier, 1874—1946）全心全意教他艺术史、绘画，特别是当时流行的“新艺术”运动风格装饰手法，勒·柯布西耶后来称他为一生中唯一的老师。

勒普拉特涅在勒·柯布西耶学习的第三年告诉他：他应该去做一个建筑家，而不是手工艺人。老师不但给他指出了发展方向，而且还给他一些具体的建筑项目去完成，使他有机会在实践中学习建筑。从1907—1911年，柯布西耶开始全面自学建筑学，他不但参与各种建筑项目，而且还云游各国，观察、研究和学习欧洲历代的建筑结构和风格特点。在地中海一带的游历给他带来的影响最为深刻，托斯坎尼地区加卢佐地方的“伊玛公房”（The Charterhouse of Ema At Galluzzo, in Tuscany）使他了解到如何把尺度巨大、复杂的公共空间和具有高度亲和、私密特点的居住空间结合得浑然一体，相得益彰。这种感受成为他日后在建筑上毕生为之奋斗的追求目标之一。在意大利的温涅多（Veneto），他从意大利16世纪晚期文艺复兴建筑大师安德烈·帕拉第奥（Andrea Palladio, 1508—1580）的建筑、古希腊的宏大宫殿废墟中学习到了古典主义比例的精华。而从地中海地区和巴尔干地区的民居建筑中，他学习到如何 运用简单的几何结构达到丰富的形式效果，也学习到如何在建筑中合理运用采光、如何运用建筑外部的风格来丰富建筑内部感受，这些收获，都在他后来的建筑中不断表现出来。