第七章 消费时代的设计（第15/31页）

乔治·尼尔森和亨利·莱特合作撰写的《明日住宅》一书。

乔治·尼尔森1947年设计的第一批泡泡灯系列（Bubble Lamp Collection）。

乔治·尼尔森设计事务所的顿·查德威克设计的模数座椅系列。

沃伦·普拉特纳为诺尔公司设计的『普拉特纳椅子』（Platner Chair）。

沃伦·普拉特纳为诺尔公司设计的小桌和茶几。

尼尔森和他的公司承担了许多米勒公司的设计任务，对公司的发展具有深刻影响。他们在1947年为米勒公司重新设计的公司标志（Logo），一直沿用至今。他们设计的多种产品，包括1946年在米勒公司出品的“基本柜子系列”（Basic Cabinet Series）、1946沙发和卧室系列（1946 Sofas, chairs, settees, and bedroom pieces）等，不仅当时广受好评，米勒公司在2011年重新推出，市场反应依然很好。

乔治·尼尔森是从1940—1980年代对美国设计影响最大的人物之一，他的设计现代、简洁、不落俗套、不失幽默风趣。除了设计之外，他的著作、专栏也对美国设计推动很大，他在1953年创办了《工业设计》（Industrial Design magazine ）月刊，是业内重要的专业刊物之一。

6．伊姆斯夫妇

战后二三十年间的重要设计师中，查尔斯·伊姆斯（Charles Eames, 1907—1978）和雷·伊姆斯（Ray Eames, 1912—1988）夫妇是非常突出的一对。在米勒公司的产品中，他们设计的家具具有重要的品牌效应。例如“伊姆斯躺椅和脚凳”（Eames Lounge Chair and Ottoman, 1956）、“伊姆斯铝椅系列”（Eames Aluminum Group Chairs, 1958）、“伊姆斯软垫椅”（Eames Soft Pad Chair, 1958）、“伊姆斯大班椅”（Eames Executive Chair, 1959）等都是公司历久不衰的“常青”产品。

查尔斯·伊姆斯曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑，据说因为观点太超前，与学校的体系相差太大，以及在校 外兼职工作，影响学业，在大学二年级就退学了。1930年，他与查尔斯·格雷（Charles Gray）合作，在圣路易自己开业。

查尔斯·伊姆斯受移民到美国的芬兰建筑师、设计师埃里尔·沙里宁的影响很深，并在1938年受沙里宁的邀请，到由其创建的密歇根州克朗布鲁克艺术学院（the Cranbrook Academy of Art）任教并担任工业设计专业的负责人，同时继续在建筑系深造。在此期间，他和埃里尔·沙里宁的儿子埃罗·沙里宁第一次合作，参加纽约现代艺术博物馆举办的“家庭摆设中的有机设计”（Organic Design in Home Furnishings）竞赛。他们设计的这套家具，应用芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托创造的用热蒸汽、模具弯曲夹板定型技术，兼有好功能、现代感，又具有有机的形态，在竞赛中获奖。伊姆斯将此技术推广，在第二次世界大战期间设计了多种轻便、简易的夹板椅子。

查尔斯1941年与克朗布鲁克艺术学院的同事雷·凯瑟（Ray Kaiser，后改名为雷·伊姆斯，Ray Eames, 1912—1988）结婚，并且一同迁往洛杉矶定居下来。1940年代，《艺术与建筑》（the Arts & Architecture magazine ）杂志社举办了旨在探索未来住宅设计的“案例研究”项目（"Case Study" program）。伊姆斯夫妇受邀参加，设计的第八号住宅大量采用了金属预制件，成为现代住宅设计方面具有里程碑意义的作品。

1950年代里，伊姆斯夫妇集中从事家具设计，除了继续设计各种夹板家具，同时还对新型材料进行探索，开发玻璃纤维钢、塑料树脂、金属丝网、刨花板家具，这些家具中大部分由赫尔曼·米勒公司出品。除了家具之外，雷·伊姆斯还设计了许多纺织品。

伊姆斯夫妇在建筑领域、摄影领域、试验电影领域都有不凡的成就，他们所拍摄的短片《十的威力》（Powers of Ten , 1977）就是一部非常成功的教育短片，被美国国会图书馆列入收藏。

查尔斯·伊姆斯在展示他们夫妇设计的胶合板椅子、凳子和屏风。

伊姆斯夫妇设计了在莫斯科举办的『美国一瞥』国家展。

伊姆斯夫妇设计的『案例研究项目』第八号住宅。

此外，伊姆斯夫妇还策划和组织了许多展览，其中最广为人知、影响最大的展览是名为“数学：数字的世界和更多”（Mathematica: A World of Numbrsand Beyong）的互动式科普展览。该展览由IBM公司赞助，最初于1961年在洛杉矶的加利福尼亚科学中心展出，并在1964—1965年的纽约世博会上展出，后来又在芝加哥、波士顿、西雅图、亚特兰大等城市展出，直至2004年。该展览至今仍被视为科普展览的楷模。他们夫妇曾受美国政府的邀请设计了在莫斯科举办的“美国一瞥”国家展（Glimpses of the USA, American National Exhibition, Moscow, 1959），取得很大成功。

伊姆斯夫妇在洛杉矶威尼斯海滩市的办公室（the office of Charles and Ray Eames, 901 Washington Boulevard, Venice, Los Angeles）现在已作为一个纪念馆向公众开放。

7．野口勇

这个时代在美国涌现了许许多多的设计师，举不胜举，除了上述的几位重要的设计师以外，作为在批量化生产的高潮中坚持设计具有强烈雕塑性、艺术性的典型人物，设计师和艺术家野口勇也是一个重要的角色。

野口勇（Isamu Noguchi, 1904—1988）1904年生于洛杉矶，父亲是日本诗人野口米次郎（Yone Naguchi, 1875—1947），母亲是美国的女作家里奥妮·吉尔摩（Leonie Gilmoour, 1873—1933）。野口勇曾在1922年入读哥伦比亚大学，但也在列昂纳德·达·芬奇艺术学校（Leonardo da Vinci Art School）修习雕塑。他的艺术天赋很快就显现出来，入学3个月后，他举办了自己的首次个人作品展，之后便从哥伦比亚大学辍学，全力投入了雕塑创作。

在欧洲游历几年之后，野口勇于1937年回到纽约。最先以现代雕塑闻名，他曾在1939年纽约世博会上为福特汽车公司设计了用汽车零件制作的喷泉，在1940年为美联社设计了位于洛克菲勒中心的不锈钢浮雕“新闻”（News）， 引起极大关注。

第二次世界大战期间，野口勇因为他的日裔背景曾受到不公正的待遇，但当他一回到纽约，就在格林尼治村成立了自己的工作室，不断推出新作，他那些采用混合材料，具有连锁结构的有机形态雕塑，使他很快就确立了在纽约艺术界的地位。此后，他设计了许多园林、舞台布景、公共雕塑，并在1947年与赫尔曼·米勒公司建立了合作关系，他设计的“野口勇咖啡桌”（Noguchi Table）、阿卡利灯具系列（Akari Lamps）等家居用品已成为该公司的经典作品而且一直生产至今。1948年，米勒公司的产品目录中把他的作品和查尔斯·伊姆斯、乔治·尼尔森这些名设计师的作品放在一起，奠定了他在设计界的大师地位。