第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第11/28页）

巴里·斯各特（Mackay Hugh Baillie Scott, 1865—1945）被称为第三代英国“工艺美术”运动设计师中的代表人物。他出生于1865年，当时威廉·莫里斯关于好的设计的理念已经相当普及。他起初是在农学院学习，但后来读到莫里斯、韦伯和理查德·肖的著作，决定放弃学农，转而学习建筑和设计。他与沃赛一样也是建筑师出身，后来转而从事家具设计和产品设计。但凡建筑设计出身的设计家，由于习惯从建筑总体考虑，因此设计上都具有明显的统一性特点。他很强调建筑、室内、家具必须整合，家具的风格要与室内空间的材料、结构协调一致。应该说，斯各特从莫里斯等老一代工艺美术设计师们所崇尚的中世纪风格，已经向前迈出一步，甚至比沃赛走得更远，追求更加简练、更加现代的风格，摒弃过分雕饰的表面装饰细节。与当时许多豪华大宅相比，斯各特设计的住宅体量较小，比较接近一般的民众的经济能力。建筑的布局规划开阔流畅，空间感强，着意将室内空间与室外环境联系起来。建筑外形简洁，轮廓清晰，依靠材料和建筑结构本身的丰富层次和肌理来制造美感。装饰手法很简朴，装饰纹样精致准确。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并在家具上以凸出的线条勾勒出这些自然纹样来，他设计的家具，简练而典雅。他将自己的这些设计理念，在1906年编写的《住房与花园》（Houses and Gardens ）一书中，做了比较详细的说明。

李柏提公司1888年夏天促销艺术纺织品的广告。

沃赛的纺织品设计：『猎人』（The Huntsman, 1919）。

斯各特的重要设计项目有位于英格兰温德米尔的布莱克威尔山庄（Blackwell House, Windermere, England, 1909），这是为当时曼彻斯特一位富裕的酒商设计的度假屋，现已成为英国“工艺美术”运动建筑的一个典型作品，于2001年向公众开放参观。另外，斯各特还为德国达姆斯塔德的赫斯大公（Ernest Louis, Grand Duke of Hesse at Darmstadt）设计了宫廷室内和家具，这个项目完成于1898年，内中体现了他的上述设计特征。从1898年开始，斯各特开始专门为李柏提公司设计家具。他设计的家具是英国“工艺美术”运动的杰出代表。

3．查尔斯·罗伯特·阿什比

查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee, 1863—1942）也是英国“工艺美术”运动后期的重要代表人物之一。他曾就读于剑桥的国王学院，最初主要设计金属器皿，特别是各种银器，后来也设计家具，他的设计讲究典雅的造型，细节装饰不过分。

1880年代，阿什比积极投身于建筑设计、工艺设计和社会主义运动之中。1888年，他在贫穷、高失业率的东伦敦成立了“手工艺行会”和手工艺学校，为行会里的手工艺工人提供训练，并成立工作坊，让工人们在那里生产金属制品、皮革制品、银器、首饰和家具，这些产品大部分是由他自己设计的。1898年，斯各特为赫斯大公设计的家具，就是在“手工艺行会”的工作坊中制作的。该工作坊于1901年搬去了科特斯沃尔德（Cotswolds），后因商业竞争过于激烈，无法维持，而在1907年关闭了。

之后，阿什比继续从事建筑设计，并连同室内以及各种装饰、配件（如壁炉等）一起设计。1918年，阿什比被指派为英属巴勒斯坦的民间顾问，监督当时在英国属下的 耶路撒冷的建筑工程，以及古代遗址的维修保护工程。

值得一提的还有专门生产“工艺美术”风格产品的英国李柏提公司（Liberty & Co.）。这家公司是由阿瑟·李柏提（Arthur Lasenby Liberty, 1843—1917）创建的。公司本身就是一个设计与生产的结合，一方面雇用杰出的设计师从事产品设计，同时也生产这些设计，公司设有家具工场，产品销售非常好。这家公司一直到1940年才因为世界大战的缘故关闭，对于推动“工艺美术”风格起到很重要的作用。

英国的“工艺美术”运动建筑家和设计家，大都具有非常矛盾的特征：他们的设计，绝对是为资产阶级，特别是富裕的资产阶级服务的，他们自己大部分也都因为设计而致富，在物质上具有非常彻底的资产阶级色彩；但是在精神上却具有高度的自由色彩，甚至受拉斯金影响，具有一定的社会主义色彩或者空想社会主义色彩。他们一方面希望为大多数人设计，而在具体设计时却往往为富裕的中产阶级服务；他们一方面强调民主，一方面却都很高傲。他们的这个立场也影响到美国的“工艺美术”运动的追随者们。

（六）美国的“工艺美术”运动

19世纪末，在美国兴起的“工艺美术”运动，与那场发生在英国，并且扩展到欧洲其他国家的“工艺美术”运动有着千丝万缕的联系。英国“工艺美术”运动几位重要的设计家，比如沃尔特·克朗、阿什比等当时都曾访问过美国，在美国介绍了英国设计的探索成果。经由英国“工艺美术”运动的重要出版物《工作室》（Studio ），以及当时在北美大陆已经比较发达的平面媒体（报纸、杂志等）和一些社团组织的讲座、活动的介绍和推广，英国工艺美术 设计师们的理念和活动方式在美国广为传播。

斯各特设计的布莱克威尔山庄。

斯各特绘制的室内设计效果图。

沃赛设计的书写桌，（1896）。

斯各特1897年设计的钢琴。

英国工艺美术运动第三代设计师阿什比设计的滗水器，（1904—1905）。

阿什比的首饰设计——小鸟胸针。

英国设计师阿什比设计的银质果酱盅，由『手工艺行会』制作。

沃赛1895年设计的座钟。

美国的“工艺美术”运动最先发生在波士顿，这座历史上一直与英国有密切的联系的城市，于1897年6月，最先成立了工艺美术社团（Society of Arts and Crafts）；紧跟着，芝加哥工艺美术社团（Arts and Crafts Society）也在1897年10月份成立。1897年，在波士顿的柯普利大厅（Copley Hall, Boston）举办了第一届美国工艺美术展览，展出了160多位手工艺人士的1000多件作品。1900年，纽约的“工艺美术行会”成立，完全遵照英国“工艺美术”运动行会的方式运作。此后，众多的类似组织在明尼阿波利斯、费城、新奥尔良等城市先后成立，推动了美国“工艺美术”设计运动的发展。