第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第10/28页）
工艺美术展览协会的海报，强调艺术家和手工艺人是平等的。
1896年在伦敦摄政王大街新画廊里举办的第五届工艺美术展。
（五）英国的“工艺美术”运动
莫里斯的设计，莫里斯设计事务所的活动，以及莫里斯及他的同伴们提倡的原则和设计风格，在19世纪下半叶获得了相当广泛的回响。英国有不少年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为“行会”（guild），从而开始了一场真正的设计运动，史称“工艺美术”运动，而他们推崇的风格，就称为“工艺美术”运动风格。比较具有影响意义的英国“工艺美术”运动设计集体有：
“艺术家世纪行会”（the Century Guild of Artists），由杰出的设计家亚瑟·马克穆多为首组成。成立的时间是1882年。
“艺术工作者行会”（the Artworkers Guild），成立于1884年，创始人是威廉·列萨比等五位年轻建筑师。
“手工艺行会”（Guild of Handicraft），由杰出的设计家阿什比为首组成，成立于1888年。
这批设计事务所都是在1880年代成立的，距莫里斯成立设计事务所的1864年有将近20年的时间。他们的设计宗旨和风格与莫里斯也非常接近，都反对矫揉造作的维多利亚风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化特点，力图复兴中世纪手工艺行会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一；都努力在设计上体现实用性、功能性和装饰性的结合。在设计风格上，汲取中世纪、哥特风格、自然主义风格的特征，把它们糅合在一起，同时在平面设计上发展东方风格的特点，讲究线条的运用和 组织的完整，这些公司生产的家具、金属制品、家庭用品、装饰品、书籍等等，都具有这些特点，风格很统一。因此，可以说这批设计事务所在很大程度上是受到莫里斯设计思想影响而产生的。
“工艺美术”运动的一个重要促进因素，是1888年在伦敦成立的、由英国插图画家沃尔特·克朗（Walter Crane, 1845—1915）担任首任会长的“工艺美术展览协会”（The Arts and Crafts Exhibition Society）。此时正是关于艺术、手工艺与工业化批量生产之间关系的理论争辩激烈进行的时候。这个协会自成立起，连续不断地在英国本土举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。该协会还有计划地举办外国设计展览，以促进英国本身的设计水准，这些展览吸引了大批外国设计家、建筑家参加，对于促进英国的设计起到重要的作用。协会也组织英国的设计作品参加国外的相关展览，如1902年土伦国际展、1904年圣路易斯国际展等，向世人介绍英国的设计和设计师。协会还出版一份《工艺美术》季刊（Arts and Crafts quarterly ），作为宣传“工艺美术”运动精神的言论阵地，发表包括拉斯金、莫里斯和其他“工艺美术”运动代表人物的文章，广泛地宣传了这个设计运动的宗旨和内容。
1896年，威廉·莫里斯去世，设计家威廉·阿瑟·本森（William Arthur Smith Benson, 1854—1924）接手负责莫里斯设计公司的工作，继续发展“工艺美术”运动，起到承上启下的重要作用。
从设计内容来看，英国的“工艺美术”运动又可以简单分成以下几个组合：
①家具设计：以查尔斯·沃赛、巴里·斯各特（Mackay Hugh Baillie Scott, 1865—1945）、查尔斯·罗伯特·阿什比、威廉·列萨比为主要代表人物。
英国插图画家、工艺美术展览协会第一任主席沃尔特·克朗的插图《四季风》（Four Winds , 1890）。
威廉·阿瑟·本森设计的银质松饼盘。
②建筑与室内设计：以菲利普·韦伯、理查德·肖（Richard Norman Shaw, 1831—1912）等人为代表。
③日用陶瓷设计：以克里斯多夫·德莱赛、威廉·穆克罗夫特（William Moorcroft, 1872—1945）等人为代表。
建筑设计是英国“工艺美术”运动的一个重要组成部分，具有非常强烈的自我建筑设计原则，其中特别重要的是强调以功能性为设计的主要考虑、突出功能第一的原则、强调就地取材、采用本地的建筑方法和技术，以及尽量控制使用装饰，在使用历史装饰风格的时候，必须考虑到装饰与本地建筑历史之间的文脉关系，反对断章取义地滥用装饰。这些设计原则都在后来的现代建筑中得到很大的发展和运用。这部分的相关内容，笔者已在《现代建筑设计》一书，有比较详尽的介绍，这里就不再讨论了。下面，让我们简要地介绍其他几位重要的“工艺美术”运动设计师。
1．查尔斯·沃赛
建筑师出身的查尔斯·沃赛（Charles Francis Annesley Voysey, 1857—1941），他也长期从事室内与家具设计。虽然受到莫里斯思想的影响，但由于毕竟比莫里斯年轻20多岁，因而并不像莫里斯那样对中世纪、哥特风格顶礼膜拜，从来不盲目崇尚古风。他设计的家具都比较简单、朴实，而比较少有中世纪风格的重复出现。与莫里斯的设计相比，沃赛的设计更加实在，也更加容易进行批量化生产；他在实践上也更加接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质。
沃赛最初在建筑所里当学徒。1888年他利用自己通过学徒工作积累的知识与技术，设计了自己的住宅。从1882年开始，他就开始从事建筑以外的其他设计，其中包括了纺织品和墙纸的设计，并逐渐形成自己的设计风格。他的设计在装饰上没有莫里斯那样复杂，而比较讲究使用清新、 简朴的图案。他设计的很多家具，大部分采用橡木，偶然也会在家具上采用一点金属构件，比如黄铜、青铜或者红铜构件，朴实无华，简练大方。沃赛最著名的设计项目是他在1900年设计的自用住宅“果园住宅”（the Orchard, Chorleywood, 1900）。他设计了建筑、室内和全部家具用品，风格统一。从形式上和思想倾向上，这栋住宅建筑与莫里斯的“红屋”有异曲同工之妙。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格，是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。