第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第18/28页）

英国插图画家奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley, 1872—1898）的作品基本都用墨水画成，黑白分明，画面上留下大片的空白，与其他部分非常精确细致的描绘形成鲜明对比，线条虽然纤细，却很清晰，非常流畅，可以明显看出受到日本绘画风格的影响。艺术史家罗伯特·斯克姆兹勒（Robert Schmutzler）在评价比亚兹莱的作品时写道：他的作品带来的“既不是温情，也不是感伤，而是一种得天独厚的、来自地狱的、令人战栗的优雅”。他为奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde, 1854—1900）的戏剧“莎乐美”创作的画作是他最具代表性的作品之一。比亚兹莱曾为多本书籍和杂志创作插图和封面，他还曾担任过《工作室》（The Studio ）、《萨沃伊》（The Savoy ）、《黄页》（Yellow Page ）等19世纪末重要的艺术评论、设计杂志的编辑，并且是《萨沃伊》杂志的合伙人之一。虽然他的画作中那些晦涩阴暗的形象和乖张怪僻的情欲描写使他成为当时最受争议的艺术家，但他仍然是“新艺术”运动中最有影响的插图画家之一。

尤金·格拉赛特设计的『新艺术』运动风格字体。

谢列特为女神剧场绘制的演出海报。

马克穆多的木刻。

劳特累克1891年为『红磨坊』演出绘制的海报。

捷克画家阿尔芳索·穆卡1895年为舞台剧《吉斯蒙达》绘制的海报，令他一举成名。

捷克画家阿尔芳索·穆卡（Alfons Maria Mucha, 1860—1939）为很多书籍、海报、广告，以及舞台剧绘制过画作，还设计过舞台布景，以及首饰、地毯、墙纸等。1895年，他为巴黎女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt, 1844—1923）主演的一出舞台剧《吉斯蒙达》（Gismonda ）绘制的海报，令他一举成名，他的绘画风格被称为“穆卡风格”（Mucha Style），并旋即成为最流行的新艺术风格画风，虽然他本人并不愿意被贴上这样的标签。他认为他的作品只是来自他本人，来自捷克的艺术传统，他因商业绘画而成名，但他更希望从事艺术创作。穆卡喜欢用彩色粉笔作画，他的画作经常以美丽的少女为主题，飘曳的新古典主义风格的长袍，茂盛的鲜花和树木的背景，少女头上时常佩戴的花环都成为经常被人模仿的特色。他的这些海报和广告作品被认为是20世纪初期法国“美好时代”（特指1890—1914年间，法国上流社会中讲究艺术和文化修养的时代）的最佳写照。

1939年德国法西斯侵入捷克，因为穆卡强烈的捷克民族主义立场，盖世太保第一批就逮捕了他。虽然后来他因肺炎而被释放，但很快就在布拉格去世了。

除了海报和插图等平面作品之外，“新艺术”运动的设计师们也对沿用多年的字体进行了改革。

尤金·格拉赛特（Eugene Grasset, 1841—1917）是一位出生在瑞士的法国插图家，他在1820年设计了第一套“新艺术”运动的字体。不过，他的字体与老字体还是比较相似，粗细并不分明。

德国艺术家奥托·伊克曼（Otto Eckmann, 1865—1902）设计的字体以罗马字体为基础，但不再由规规矩矩的弧线和直线构成，而是戏剧性地强化了粗和细、黑与白的对比，几乎没有完全平直的部分。

多才多艺的凡·德·威尔德也设计过字体，不过他的字体着重在装饰，比较难以阅读了。与他形成鲜明对比的，是彼得·贝伦斯为AEG公司设计的产品目录，干净利索的直线字体，预示了一种新的风格——现代主义风格即将诞生。

（二）“新艺术”运动在各地的发展

“新艺术”运动于1895年左右在法国开始兴起，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响到美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。其跨越的地理范围如此宽广，包含的文化内容如此丰富，采用的名称很自然地也就变得五花八门了。这场运动在法文中被称为“Art Nouveau”，意思是“新的艺术”；在西班牙卡塔兰语中被称为“Modernisme”，意思是“现代主义”，其最重要的代表人物是建筑师安东尼奥·高迪；在德文中被称为“Jugendstil”，意思是“青年风格派”或“年轻人的风格”，这个名称来自积极推动这场运动的德文杂志《青年》（Jugend ）；在俄文中被叫作“Модерн ”，意思是“现代”；在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术运动”（Arts & Crafts Movement），虽然名称各异，但整个运动的内容和形式则是相近的。

格拉赛特设计的『新艺术』运动风格的字体。

亨利·凡·德·威尔德设计的字体。

1904年，奥托·维赛特铸造厂（Otto Weisert Foundary）推出的名为『阿诺德·波克林』（Arnold Bockliin）的字体，很快便成为『新艺术』运动中最流行的字体。

奥托·伊克曼设计的字体。

比亚兹莱1892年绘制的《孔雀裙》插图。

此外还有些名称强调了新艺术风格的形象特征，例如“Stile Floreal”（花朵风格）、“Lilienstil”（百合风格）、“Style Nouille”（面条风格）、“Paling Stijl”（鳗鱼风格）、“Wellenstil”（波浪风格）等等。

一些特别因这种风格的作品出名的艺术家的姓名，也被用来作为风格的名称。例如，赫克特·吉马德为巴黎地铁所做的设计，就使得这种风格在巴黎被称作“Style Metro”（地铁风格）；在意大利，“新艺术”运动风格的推广，与伦敦李柏提百货公司在当地销售的商品风格有关，因而被称作“Stile Liberty”（李柏提风格）；在美国，因为路易斯·C.蒂凡尼那些漂亮的镶花玻璃而被称作“Tiffany Style”（蒂凡尼风格）；在奥地利，因为这场运动是由聚集在维也纳的一个名为“分离派”的艺术家团体来推动的，其风格就被称为“Sezessionstil”（分离派风格）；在英国则由于马金托什在格拉斯哥设计了一批重要的“新艺术”运动风格的建筑、室内和家具等，因而被称作“Glasgow Style”（格拉斯哥风格）。

在那些自治倾向比较强烈的地区（例如西班牙的卡塔兰地区、捷克斯洛伐克、芬兰等地），或者经济发展很快而与引领时尚主流的大都市距离较远的城市（如法国的南锡和英国的格拉斯哥等），以及在19世纪末期新发展起来的都会区（如拉脱维亚的里加和西班牙的巴塞罗那），“新艺术”运动发展得尤为迅速。