第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第27/28页）

6．彼得·贝伦斯

贝伦斯（Peter Behrens, 1868—1940）是德国“青年风格”运动最重要的设计家，是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格影响，有类似于奥地利“分离派”的探索性设计阶段。他和其他几个德国“青年风格”运动的成员以慕尼黑为中心开展设计试验，取得显著的成绩。

1868年，贝伦斯出生于汉堡，后就读于汉堡艺术学校。1897年去慕尼黑，当时德国的艺术正处于被称为第二次文艺复兴的巅峰时期，而慕尼黑又是整个艺术运动的中心，他在那里受到很多的文化、艺术上的影响。1900年，他参加了黑森州大公恩斯特·路易斯（Ernst Louis, Grand Duke of Hesse, 1868—1937）的“达姆斯塔德艺术家中心”（Darmstadt Artists'Colony）。1901年，贝伦斯在达姆斯塔德设计了自己的住宅（Peter Behrens' House, Darmstadt, Germany, 1901），还设计了全部家具。他的设计包含了不少类似维也纳“分离派”设计特点的地方，他的功能主义倾向、对几何形状和无装饰表面的明显偏好，都表明他开始有意识地摆脱当时流行的“新艺术”风格，朝现代主义的功能主义方向发展。在艺术家中心期间，他开始努力学习建筑设计，逐步成为一个具有出众的独立思考能力和高超的建筑设计能力的设计家。他的才能引起德国重要的设计组织工作者赫尔曼·穆特修斯的注意，并于1903年任命他为德国国立杜塞尔多夫美术和工艺学校（Kunstgewerberschule in Düsseldorf）校长。

彼得·贝伦斯的住宅（Peter Behrens' House, Darmstadt, Germany, 1901）。

贝伦斯为AEG设计的八角形电水壶，（1909）。

贝伦斯为AEG设计的Logo，（1907）。

这个时期，贝伦斯一直注意维也纳“分离派”的探索，特别是奥托·瓦格纳和霍夫曼的设计。1893年，他仿效奥地利同行的方式，组织成立了前卫设计组织——慕尼黑“分离派”。贝伦斯是一位设计上的多面手，除了设计建筑、产品之外，他还设计过书籍装帧、陶瓷、纺织品、地毯等。

1907年是贝伦斯成功的开端。这一年，他受邀为德国大型电器公司AEG（Allgemeine Elektricitats Gesellschaft）担任艺术指导。从此，他更专注在工业产品设计方面。为这家德国最大的电器生产企业设计电风扇、电灯和电水壶这类工业产品，并且采用正八边形和简单的黑白字体设计了公司的企业标志，还设计了产品包装、工厂建筑物、产品目录、办公室文具、企业的标准字体、来往公文的版面标准等等，构成这个公司的形象，成为世界最早的企业形象设计项目，奠定了企业形象设计系统（CIS, Corporate Identity Sytem）的基础，他所建立的这套企业形象系统，迄今依然具有非常积极的参考价值。与此同时，他还设计了具有高度功能特点的一系列工业产品，例如电风扇、街灯、电水壶等。他的设计基本摒弃了烦琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构，得到工业界一致好评。他被指任为德国电器公司的设计总负责人，负责产品设计、平面设计和企业形象设计工作，是世界上最早的企业内工业设计师。他在设计上讲究功能，理性、严谨，为德国的工业产品设计风格定下了基调。

1909—1912年期间，他还为AEG设计了公司总部的管理、工厂混合大楼，其中最重要的是他设计的涡轮机工厂（AEG Turbine Factory, 1910）建筑，这座建筑基本上完全摒弃传统的工业建筑结构，采用钢铁和混凝土为基本建筑 材料，结构上也开始朝幕墙方式发展，是日后现代主义的幕墙式建筑的最早模式。

贝伦斯是一位非常有影响的现代主义先驱者，沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶和密斯，年轻时都曾在他的事务所工作过。他的设计思想和方法深刻地影响了这三位后来成为现代设计奠基人的年轻人。

德国的“青年风格”与奥地利的“分离派”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是，这两个运动和苏格兰的“格拉斯哥四人”，特别是马金托什，以及美国建筑师佛兰克·莱特的探索一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，因此，它们应该被视为介于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。

除了上述国家以外，“新艺术”运动在荷兰、意大利也有一定的发展。荷兰的风格与法国的风格接近，意大利的“新艺术”运动集中在意大利的北部地区，有时称为“李柏提”风格（style of Liberty），与法国风格也很相似，这两个国家的“新艺术”运动发展时间都不长，影响也有限。

“新艺术”运动的影响范围非常广泛，不但在西欧国家有发展，而且在东欧国家也有所出现，在莫斯科郊外也发现了在1900年前后设计的典型“新艺术”运动建筑，其中一栋别墅，设计精美，俄国作家高尔基和作曲家普罗科菲耶夫都曾在此生活过。这些发现，对于“新艺术”运动的范围提出了新的研究课题。

“新艺术”运动从1890年代开始，席卷欧洲与美国，成为当时影响最大的一次设计运动，到1900年，在巴黎国际博览会期间达到高潮。虽然这场运动的风格在各国之间有很大的区别，但是，各国在追求手工艺装饰，探索建筑新风格的基本点上，又都是相同的。该运动在一些方面的确表现出对新时代的憧憬与探索，但是，在很大程度上，它所推崇的手法，即装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。与英国的“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动也同样是企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点。它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这个运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。如果说英国“工艺美术”运动的创始人拉斯金、莫里斯在他们的运动宗旨中还提倡“进步”，那么可以说“新艺术”运动则仅仅停留在表面的装饰上，就思想层次而言，反而比英国的“工艺美术”运动退步了。它的自然主义的装饰构思，它的绚丽的色彩和东方影响纵然非常引人注目，但是精神上的贫乏则随处可见。

匈牙利布达佩斯的实用美术博物馆，是一栋很有民族特色的『新艺术』运动风格建筑。