第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第26/28页）
马金托什的产品设计和装饰设计也非常突出，他为杨柳茶室设计的彩色玻璃镶嵌，他设计的各种金属建筑构件、餐具和其他金属制品，都有他一贯的风格特色，对于“新艺术”运动的新一代设计家有很大的影响。从奥地利“分离派”、德国“青年风格”派，以及美国设计家佛兰克·莱特的作品中都可以看到这种影响的痕迹。
马金托什与“格拉斯哥四人”代表了“新艺术”运动一个重要的发展分支。“新艺术”运动设计主张曲线、自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生产；而马金托什则恰恰相反，他主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩，为机械化、批量化、工业化的形式做出有益的探索。因此，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物，他的探索，在奥地利“分离派”和德国的“青年风格”派设计运动中得到进一步的发展。马金托什无疑是世纪交替之际最出色的一位建筑师和设计师。
5．奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动
德国的“新艺术”设计运动被称为“青年风格”（Jugend stil）派，与法国、比利时、西班牙的情况类似，发起这个设计运动的主要人物也是艺术家、建筑家，他们同样希望通过恢复手工艺传统，来挽救当时颓败的设计。他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，初期也带有明显的自然主义色彩。但是，自从1897年以后，这个运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙等国的“新艺术”运动主流，开始与“格拉斯哥四人”，特别是与查尔斯·马金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。与此同时，奥地利的一批设计家也公开提出与正宗的学院派分离，自称“分离派”，在形式方面与德国的“青年风格”接近，成为德语国家的一股新兴设计力量。
霍夫曼设计的斯托克列宫室内和家具。
霍夫曼为斯托克列宫设计的吸顶灯。
黑色的高背椅子最早是为希尔住宅设计的，现在仍在世界各地广受欢迎。
瓦格纳设计的迈奥里卡住宅（Majolica House, Vienna, 1894—1902）主立面上的装饰细节。
大约在1900年前后，德国的设计开始受到欧洲大陆的“新艺术”风格影响。当时，德国设计家奥古斯特·恩代尔（August Endell, 1871—1925）设立的设计事务所，在产品设计、室内设计等方面，与法国的吉马德、比利时的霍塔和西班牙的高迪的设计非常相似，具有以曲线装饰为主、被戏称为“面条风格”的特点。这种风格在德语国家持续了几年，但很快就受到从维也纳传来的“分离派”浪潮的冲击。
1896年，奥地利设计家奥托·瓦格纳（Otto Wagner, 1841—1918）发表了他的著作《现代建筑》，在这本书中，他提出建筑设计应该集中为现代生活服务，而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的，而不是为古旧复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得，在他1898年为维也纳城市所作的规划中，已经提出交通或者交流系统是城市规划的重点，他称此系统为“Stadbahn”（相当于英文的“transport system”）。他的理论，立足于建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间，建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑，以促进交流、提供方便的功能为目的，装饰则应该 为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则，并且开始摒弃正宗“新艺术”风格中过分注重形式的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀装饰效果。这个设计令当时的设计界耳目一新。他在这个时期设计了不少类似的建筑，扩大了自己设计思想的影响面，并通过不断的设计实践，发展自己的设计思想，使设计达到更成熟的阶段。比如根据他的“交通体系”思想设计的维也纳卡普拉茨车站（Karlsplatz Stadtbahn Station, 1894—1902）、荷兰海牙的佛莱登宫（1906）和斯坦霍夫教堂（Kirche am Steinhof, 1903—1907）。
他的设计思想与维也纳的一批前卫艺术家和建筑家不谋而合。这个艺术家、设计家团体自称为维也纳“分离派”（Vienna Secession），提出“为时代的艺术，为艺术的自由”的口号，与瓦格纳《现代建筑》一书中的主张基本一致，德国和奥地利的设计力量开始融合起来。
“分离派”运动中还有另外两位重要的建筑设计家。一位是约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann, 1870—1956）。他在设计上与瓦格纳有同样的立场和原则，在风格上也比较接近。霍夫曼的设计很多，其中最负盛名的设计是他在1905年设计的、位于比利时布鲁塞尔的斯托克列宫（Palais Stoclet in Brussels, Belgium, 1905—1911）。这座宫殿设计的方式基本是立体形体，细节部分有少数精致的浮雕和立体雕塑装饰，采用混凝土和金属构件，相得益彰。室内设计和家具设计与建筑的风格统一，是向现代设计发展的一个重要里程碑建筑。另一位是约瑟夫·奥尔布里奇（Joseph Maria Olbrich, 1867—1908），他设计的维也纳“分离派”总部（The Secession Building, 1897—1898）是“分离派”风格集大成的作品，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上建筑立面上少量的植物纹样装饰，具有功能和装饰高度吻 合的特点，与外形奇特、功能不好的高迪建筑形成鲜明对照。
杨柳茶室的彩色镶嵌玻璃窗。
希尔住宅主卧室的陈设和家具。
奥尔布里奇设计的维也纳『分离派』总部。
杨柳茶室的家具和灯具全是马金托什设计的。
杨柳茶室的金属吊灯。
奥古斯特·恩代尔1898年在慕尼黑设计的埃尔维拉工作室（ElviraStudio, Munich, 1898）的楼梯间。
维也纳『分离派』总部外立面装饰细节。
早在1900年以前，德国已经为了促进国际贸易而制定了关于工业设计的一些标准。到了1907年，德国工业同盟（Deutscher Werkbund）的成立，更加促进了工业设计的发展，工业设计师的地位被德国工业界正式确认了。德国人对于机械化生产一向抱有热情，不像英国人对工业产品存在那么多疑虑和抗拒，因而，德国的工业设计师们趋向于比较适合机械化生产的直线型“新艺术”风格，就非常自然了。