第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第24/28页）

高迪『摩尔风格阶段』的代表作——文森公寓。

居里住宅的主入口。

高迪设计的躺椅，陈设在居里住宅的主卧室里。

高迪在菲格雷斯住宅的设计中，大量应用了哥特风格的元素。

如同英国“工艺美术”运动的设计家一样，高迪长期以来对于哥特风格情有独钟。他中期的作品大部分都有哥特风格的明显特征。比如他设计的圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院等项目，就是很好的例子。他对于哥特风格的飞肋结构（the flying buttresses）非常有兴趣，在卡勒基修道院的设计上第一次采用。他日后在巴塞罗那设计的菲格雷斯住宅（Casa Figueres, 1900—1909）上，则大量运用尖拱门式窗户（pointedarched windows）。建筑表面的繁复装饰，也是从哥特风格中演变来的。他在同时期设计的其他建筑，如阿斯托加的教主宫则更是哥特式的翻版，尖拱门式的窗户，两边的尖塔，高耸的屋顶，都是典型的哥特风格建筑特色。

高迪从中年开始，逐渐摆脱了单纯哥特风格的影响，走出了自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩。不少装饰图案都有很强烈的象征性。1898年，他为卡尔维家族设计了巴塞罗那的住宅，是他的风格转变的一个重要的转折点。他早期设计过的一些公寓（比如文森公寓等）已经使他对于住宅设计有了一定的经验，而在风格上的逐步成熟，更使他的设计出现新的探索痕迹。这个转变使他更加具有个性，而不再是单纯地模仿时尚风格了。

居里公园是高迪的一个非常重要的设计项目，事实上也是一个没有完成的设计项目。公园的设想是居里提出来 的，居里对于英国园林很有兴趣，因此希望高迪能够帮他设计一个英国式的园林。高迪利用这个机会企图设计一个与周围的乡村环境和谐地浑然一体的公园，但是，他只完成了整个宏大设计计划中的两个建筑。这个项目是他第一次身体力行地把设计、艺术、雕塑设法混为一体的努力。从雕塑、建筑，一直到陶瓷镶嵌的地面，他都亲自处理，尽心竭力。他的地面镶嵌具有巴塞罗那后来出现的艺术大师胡安·米罗（Joan Miró，1893—1983）的绘画特色。而他的绘画是立体的，是通过建筑表现出来的。装饰构思充满了儿童式的想象和天真。

1904—1906年，高迪在巴塞罗那设计了巴特罗公寓（Casa Batllo），这个项目进一步发展了他在居里公园上的想象力，房屋的外形象征海洋和海生动物的细节，该建筑标志着他的个人风格的形成。

他在同一时期设计的另一栋公寓——米拉公寓（Casa Mila），由于风格极端，引起当时巴塞罗那市民的愤怒，报纸上以“蠕虫、大黄蜂巢”等各种诨名来攻击这个设计。这栋公寓完全采用有机主义手法，是“新艺术”运动的极端作品。无论外表还是内部，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面，整个建筑好像一块正在融化的冰激凌，采用混凝土模具成型，全力造成一个彻底的有机形态，内部的家具、门窗、装饰部件也全部是吸取植物、动物形态构思的造型。“新艺术”运动对于机械的强烈反感，对于工业化的强烈挑战情绪，对于维多利亚风格过分装饰的厌恶，以及巴塞罗那人对于形式的大胆探索、对于新风格的高度容忍、卡塔兰人的丰富的想象力和创造力，都从这个项目中得到充分的表现。这是高迪最著名的设计之一，同时也是“新艺术”运动的有机形态、曲线风格发展到最极端化的代表作品，对于了解“新艺术”运动风格的思想实质和形式特征非常有帮助。1984年，米拉公寓被联合国科教文组织列入世界文化遗产名录，并向公众开放。

巴特罗公寓的室内，天花和楼梯都是有机形态的。

巴特罗公寓的巨大吸顶灯。

高迪设计的梳妆台（1889）。

米拉公寓的室内。

充满奇思妙想的居里公园。

当然，在高迪所有的设计当中，最重要的还是他投入43年之久，并且至今尚未完成的圣家族教堂。这座教堂的有机结构和外形，大胆地向当时弥漫世界的工业化风格挑战，虽然这种挑战是微弱的、孤立的，但是在巴塞罗那地区却显得非常雄壮有力。

高迪去世迄今90多年了，但是他的影响却依然存在。特别是在后现代主义风起云涌的时期，他的风格一度被新一代的设计师作为一种可以与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴。因此，研究和探讨他的设计，对于今天的设计发展仍具有现实意义。

4．查尔斯·马金托什和苏格兰“新艺术”运动

19世纪末20世纪初，“新艺术”运动不但在欧洲大陆广泛流传，在英国也有所发展。虽然，与英国的“工艺美术”运动相比，“新艺术”运动的影响要小得多，但是，在苏格兰的格拉斯哥市，以青年设计家、建筑家查尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh, 1868—1928）为首的“格拉斯哥四人”的探索，却在国际上获得高度评价。

马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。他所设计的建筑、室内，以及产品，特别是他设计的格拉斯哥艺术学院（Glasgow School of Art, 1897—1899，第二期工程为1907—1909），既具有“新艺术”运动的风格特征，也包含了现代主义的特点，是他的设计风格的突出代表，成为20世纪初期设计的经典之作，为现代主义设计在20世纪的发展铺垫了道路。

马金托什是一位多面手，他不但设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯，同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。他是“新艺术”运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。与比利时的威尔德、维也纳“分离派”的约瑟夫·霍夫曼一样，是一位设计全才。

马金托什虽然设计出众，但是早年在英国本岛却并未获得承认，他的作品曾于1897年发表在英国的《工作室》杂志上，但没有引起重视。一年以后，德国的《装饰艺术》杂志上发表文章介绍他的作品，立即引起广泛的注意，他因而被邀请去参加1900年举办的维也纳“分离派”（Vienne Secession）第八届展览。他亲自设计了自己的展室室内，在设计中混合采用了几何形态和有机形态，平面的处理简洁而具有高度装饰性，与“分离派”的追求殊途同归，深受欢迎和赞赏。通过这次展览，他的设计走出了国门，受到欧洲艺术和设计界的广泛称颂。他的设计影响到相当大一批设计家，其中约瑟夫·霍夫曼在布鲁塞尔设计的“斯托克列宫”（Palais Stoclet, 1905—1911），便明显带有马金托什的影响痕迹。