第三章 现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动（第22/28页）

在德国期间，威尔德的设计思想得到进一步发展。他认为，机械如果能够得到适当合理的运用，将可引发建筑与设计的革命。他提出“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰”这三个设计的基本原则，以期达到“工业与艺术结合”的最终目标。在这一点上，威尔德已经大大超越了他的“新艺术”运动同人，成为现代主义设计的思想奠基人。关于他的活动，在以后的章节中还会讨论。

（2）维克多·霍塔

维克多·霍塔（Victor Horta, 1861—1947）的建筑设计不但代表了比利时“新艺术”运动最高水平，而且也是当时整个“新艺术”运动建筑设计中最杰出的代表之一。有历史学家倾向认为：比利时的几个重要建筑，包括威尔德在乌克尔设计的布劳曼维尔伏住宅（Bloemenwerf, Ukkel, Belgium, 1895），霍塔在布鲁塞尔设计的塔塞旅馆（Hotel Tassel, 1892—1893）等，是现代建筑转型的代表作品。其中，塔塞旅馆是“新艺术”运动最杰出的设计作品之一，无论建筑外表设计，立面装饰，还是室内设计，栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等等，都具有高度统一的“新艺术”运动风格，曲线流畅，色彩协调，得到广泛的好评。他在塔塞旅馆的设计中，充分利用铸铁的可锻铸特性，将其应用到室内装饰上来，使得这种工业材料，也成为一种室内装饰材料。那些由铸铁铸出的千姿百态的优美曲线，表现出一种如同植物生长的茁壮生机，创造出更适宜空气流通、光线穿透的开阔空间来。在探索新的艺术语汇方面，取得了可喜的成绩。

维克多·霍塔1903年设计的壁灯，现藏于巴黎奥赛博物馆。

威尔德1895年设计的椅子。

古斯塔夫·博维设计的卧室家具（1899）。

威尔德设计的魏玛工艺与实用美术学校的教员宿舍（1905—1906）。

比利时“新艺术”运动涌现了不少杰出的设计，霍塔的建筑和室内设计，博维的家具设计，都达到很高的水平。他们一方面保持了“新艺术”运动的基本风格，比如在装饰上以曲线为主的特征，同时也在功能和装饰之间取得很好的平衡关系，与大部分法国“新艺术”风格设计师对于外表的重视远高于其功能的极端方式相比，更加稳健和完美。

比利时“新艺术”运动在平面设计方面，虽不像法国那样先声夺人，但也出现了不少好的作品。比利时的“新艺术”风格平面设计受法国的影响很大，不少平面设计家本身就是在法国学校接受的训练。比如比利时“新艺术”风格的重要设计家亨利·里夫蒙特（Henri Privat-Livemont, 1861—1936）就曾在巴黎学习，受到正宗的“新艺术”风格感染，1889年回到比利时，在布鲁塞尔从事平面设计工作。1890年第一次接受平面设计订单，大部分是商业广告和商业海报设计，他采用简单的、装饰味道浓厚的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与穆卡在风格上颇为相似。

3．安东尼奥·高迪和西班牙“新艺术”运动

欧洲各国的“新艺术”运动，虽然目的相似，都是对于矫饰的维多利亚风格的反对，都是对于机械、大工业化风格的不安的体现，都采用了自然主义的形式，都反对采用直线，被一些评论家揶揄为“面条风格”“蠕虫风格”。但是，各个地方的具体表现方式却不尽相同，其中，最为极端、最具有宗教气氛的“新艺术”运动是在地中海沿岸地区，特别是在西班牙的南部地区和巴塞罗那地区，而其中最重要的代表人物、可能也是唯一重要的西班牙“新艺术”运动的代表人物是建筑家安东尼奥·高迪。对于他与他的设计探索的了解，有助于加深对“新艺术”运动的精神之认识。

高迪出身卑微，1852年6月25日生于雷乌斯（Reus）的一个铜匠家庭，是一名普通手工艺人的儿子。先天身体不好，一生受到肺炎折磨。

高迪从小好钻研，勤思索。17岁时，高迪到卡塔兰的省城巴塞罗那学习建筑。由于家庭贫困，他不得不利用课余时间在建筑公司打工来支持学习与生活，从中学到的建筑实践经验，对他日后的设计生涯起到非常积极的作用。他在学校不算是一个特别优秀的学生，但基本功相当扎实，他的素描被评为“优等”。为了使自己的建筑素描看起来更加真实，他在素描上添加了不少环境细节，以增强气氛。在学院的最后一段时期中，他已经开始离开常规的建筑规范，进而追寻自己的发展方向了。他被教授们认为或者是天才，或者是疯子，他一生都被人这样看待。

从心理上来讲，高迪相当平民化，他一向觉得自己是一介平民，一个普通人。当他被车撞成重伤，刚刚苏醒过来，发觉人们已经认出他是建筑大师，要把他从平民医院移到高级医院时，他说：“我的地方是这里，是在穷人之中。”这正反映出高迪的矛盾心态——精神上的贵族和感情上的平民。

里夫蒙特设计的饼干广告（1900）。

高迪设计的卡维特公寓。

高迪的设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。他的青年时代，正是欧洲建筑设计革命的年代，设计师们都在寻找新的形式来代表新的时代风格。欧洲当时出现了许多设计风格上的探索运动，如法国的古典复兴运动、英国的浪漫主义运动、弥漫欧美的折中主义运动，以及“工艺美术运动”等等，都是当时设计界积极探索新风格的努力。在园林设计上，这种探索的努力也显而易见，法国巴洛克风格的对称园林规划逐步被英国的利用大量药草（herbage）的乡村园林风格取代，表现了对于野趣的向往。其中，影响最深的是中世纪的哥特风格。不但在建筑上模仿哥特风格的特点，连中世纪那种残破的、颓败的废墟也被模仿到园林设计之中。其背景，应该说是工业化时代部分知识分子、艺术家和建筑家对于工业方式的厌恶和对于乡土风格的依恋。正是这种风气，最终导致了19世纪末20世纪初的遍及欧洲大陆和美国的新设计运动——“新艺术”运动。

西班牙位于伊比利亚半岛，与欧洲的主流运动有所距离，但“新艺术”运动之风仍然影响到这个半岛上来了。对于高迪，这种影响的痕迹是显而易见的。1853年，英国“工艺美术”运动的精神领袖约翰·拉斯金说，“装饰是建筑的源泉”，30年以后，高迪以自己的建筑设计实践了这一论点。他在1880年代末期设计的居里宫（Palau Güell, 1885—1889）就具有鲜明的“新艺术”运动特征，该建筑现已被联合国科教文组织列入世界文化遗产名录。