第五章 现代主义设计运动的萌起（第18/31页）

伊顿的最大成就在于开设了现代色彩学的课程。他对色彩理论领会得很透彻。当时德国最重要的色彩理论专家是歌德，他不仅是个大文豪，在植物学、解剖学、色彩学方面都有深入研究，曾在1810年出版过专著《色彩理论》（the Theory of Colours ），伊顿和其他包豪斯的基础课程教员都是以歌德的理论作为基础的。1916年，伊顿在一段笔记当中，表达了他对色彩与简单几何图形之间的有机关联的认识。他认为方、圆、三角形与色彩应该具有必然的内在关系，因此，他在包豪斯的教学从一开始就强调色彩训练和几何形态训练的合一。他对于色彩的对比，色彩明度对于色彩的影响，冷暖色调的心理感受，对比色彩系列的结构都非常重视。通过他的教学，学生形成了对于色彩的明确认识，并且能够熟练地掌握与运用色彩。伊顿的色彩教育对于包豪斯的学生来说，是影响深远的。不但基础课程受到影响，设计专业课程也受到影响。他讲授的色彩理论和形体构成理论，帮助学生奠定了坚实的视觉表达基础。

康定斯基的作品《红色的张力》，（1926）。

伊顿1916年的油画《赫尔加·琳德伯格的肖像》（Helge Lindberg）。

1923年，包豪斯染织系的学生根据色彩基础课的要求设计的壁毯。

伊顿在包豪斯上基础课的情景。

奥斯卡·施莱莫的拼贴画，显示了康定斯基在包豪斯的地位。

保罗·克利1922年的作品《很快会变老的人》。

对于色彩和形体，康定斯基与伊顿的看法一致，因此，他的课程基本是伊顿的延续，并没有超越伊顿的范围。但是，康定斯基比较重视形式和色彩的细节关系，伊顿是从总的规律来教授的，而康定斯基则更专注于形式和色彩具体到设计项目上的运用。他要求学生设计色彩与形体的“单体”，然后把这种单体进行不同的组合，从中研究形体、 色彩的结合方式和产生的视觉效果。

康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：①分析绘画；②对色彩与形体的理论研究。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来，比如研究色彩的“温度”与形式的变化关系。对于色彩的纯度、明度，色彩的调和关系，色彩对于人的心理影响，他都通过严格的教学方式进行逐步引导，最后使学生完全掌握色彩与形态的理论，并且能够得心应手地运用在设计之上。

与伊顿、康定斯基相比，克利更加强调不同艺术之间的关系，比如绘画与音乐的对比关系。克利还认为最高的视觉感受是神秘的，是无法教授的，只能通过感觉来得到。他的基础课程虽然是基于科学的理论，但是他的理论课程则更多强调感觉与创造性之间的关系。他对于点、线、形态都赋予心理内容，并且赋予它们象征内容。同时，强调各种形态之间依存和融会贯通的关系。对他来说，最重要的不是单独存在的形式，而是相互关系（relativity）。这种相互关系造成真正的内容，单独的形式是字，而有了相互关系才成为句。

包豪斯在德绍时期的课程，已经比较明确地分成几个大类，即：

①必修基础课；

②辅助基础课；

③工艺技术基础课（金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等）；

④专门课题（如产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等）；

⑤理论课（艺术史、哲学、设计理论等）；

⑥与建筑专业有关的专门工程课程。

康定斯基1928年为俄国作曲家莫索尔斯基的『图画展览会』音乐会绘制的舞台布景，强调抽象色彩和形体概念。

阿尔帕斯1922年为索玛菲尔德住宅设计的彩色玻璃。

纳吉1924年的作品《组合A-II》，在平面上突出三维空间的感觉。

包豪斯学生基础课的练习——光雕塑设计作业。

纳吉为包豪斯编写的教材《绘画、摄影和电影》。

在包豪斯，基础课程是由几个教员分担的，基本要求接近，必须教授有关立体、平面、色彩的构成规律，但是具体的课程则由教员自己安排，学生可以选择不同的教员。

将色彩的教育贯穿在平面设计的课程之中进行，是包豪斯教学的一个独特之处。在此以前的艺术基础教育，往往把色彩研究单独设置，这样容易造成学生将色彩和平面及立体结构分离开来，与实际的设计情况是不吻合的。

包豪斯基础课程的这些特点，是对世界现代设计教育的重大贡献。当代设计教育的基础课程在很大程度上受到包豪斯基础课程的影响，甚至，现在的很多学校，不但没有超过，还远远未及包豪斯当年已经达到的高度。技术与理论合一的协调，是基础课程的关键，这一点，可能是从包豪斯基础课程体系中最应该学习的地方。

格罗皮乌斯一直对于学院的发展方向非常重视和谨慎，1922年2月3日，他提出一份备忘录，交给每个“形式导师”。在这份备忘录当中，他对于包豪斯的发展提出了自己的看法，认为包豪斯处在与真实世界隔绝的孤立危机当中。他开始明确放弃战后初期他的乌托邦思想和手工艺倾向，转而从工业化的立场来建立教学体系。他明确提出：试验性的教学必须为实际的设计目标服务，而不仅仅是知识分子的无病呻吟，或者个人探索。他要求学院的体系立即进行改革，以理性的、秩序的方式取代前一段强调个人表现的方式。

他首先把原来内容和设计形式上都比较偏向前卫艺术型的学校年鉴交由奥斯卡·施莱莫重新设计，变得比较单纯和简练，具有明确的结构主义特征，开始走向理性化。并且着手清除学院中的无政府主义、神秘主义的因素。1922年10月，格罗皮乌斯正式劝说伊顿辞职，而聘请莫霍利-纳吉取代了伊顿的位置。

3．新的联合：莫霍利-纳吉与约瑟夫·阿尔帕斯

匈牙利人莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy, 1895—1946） 是一位自学成才的设计家和艺术家。他早年以绘画和平面设计谋生，立场“左”倾。1921年1月，莫霍利-纳吉到柏林工作，从事字体设计，认识了格罗皮乌斯。格罗皮乌斯当时正在考虑对学院进行大规模的改革，经过与纳吉交谈以后，决定聘用他，来对基础课程和教学结构进行改革。