第七章 消费时代的设计（第22/31页）
（1）约瑟夫·穆勒·布鲁克曼（Josef Müller-Brockmann, 1914—1996）
约瑟夫·穆勒·布鲁克曼是瑞士最重要的平面设计家和设计教育家，被称为“瑞士平面设计之父”。他最重大的成就，是参与奠定瑞士国际主义平面设计风格的基础，并且通过设计实践使这个风格在世界广泛流行和使用，他自己也逐渐成为国际主义平面设计风格精神领导人。
布鲁克曼起初学建筑，之后又研修艺术史，在苏黎世大学和苏黎世艺术学院（Kunst gewebeschulein Zurich）完成学业，有很好的教育背景。1936年开设了自己的设计事务所，专门从事平面设计和展览设计，也兼摄影工作。
他的设计思想是追求绝对的设计，主张非人格化、系统化，以规范化和工整为原则，认为良好的传达功能是平面设计的最高目的。为了达到传达的目的，设计家个人的偏好、顾客的特殊要求、宣传的压力都应该漠视不顾。他很重视设计反映的时代感、现代感，强调设计应该生动、充满活力。
布鲁克曼1960年设计的“德国电影展”海报，是他的代表作之一，不含任何装饰元素的减少主义的版面、水平的网格编排、无衬线字体、简练而对比强烈的颜色，都深具国际主义平面设计风格的特色，标题的文字叠加，又在规范中显出生气和活力来。
布鲁克曼为瑞士汽车俱乐部设计的交通安全海报——注意孩子。
汉斯·纽伯格为苏黎世装饰艺术博物馆为荷兰前卫艺术家保罗·瑞特玛（Paul Schuitema, 1897—1973）举办的个展设计的海报（1967）。
布鲁克曼为瑞士汽车俱乐部设计的交通安全海报——注意骑车人。
布鲁克曼1960年设计的『德国电影展』海报。
布鲁克曼1954年为『斯特拉文斯基音乐会』设计的海报。
瑞士设计师肯特·威尔赫（Kurt Wirgh，生卒日期不详）为瑞士航空公司设计的海报（1956）。
他的平面处理都非常简洁、明晰，既有高度的视觉传达功能性，又有强烈的时代感。他常采用摄影资料，将摄影本身变成设计的元素，例如他用摄影拼贴为瑞士汽车俱乐部设计的一组宣传交通安全的海报，通过图形尺寸的大小对比，以简单的结构凸显主题，通过版面的安排，产生强烈的视觉效果。1958年，他成为瑞士《新现代设计》杂志的发行人和主要编辑。1957—1960年，他被委任为苏黎世艺术学院的教授，又于1963年在德国当时最重要的设计学院乌尔姆设计学院担任教学。因其在设计上的成就，他被美国和日本的多所院校邀请去担任客座教授，进行过多次的国际性讲学，在国际平面设计界很有影响力和号召力。
布鲁克曼强调设计的社会使命及功能，在这一点上，他与包豪斯的奠基人一样，具有鲜明的现代主义设计运动的色彩，是一个主张社会工程目的的平面设计家。他在1960年代设计了苏黎世国际机场的视觉传达系统（the SIGNAGE system, Zurichairport, 1970年晚期），1970年代又设计了瑞士的联邦铁路视觉传达系统（Swiss Federal Railways, SBB），简单易懂、具有高度的传达功能，是他的设计哲学的杰出范例。布鲁克曼还出版过不少重要的平面设计著作，其中比较重要的有《视觉传达史》（History of Visual Communication , 1971）、《海报史》（History of the Poster , 1971）等等。
（2）阿尔明·霍夫曼（Armin Hofmann, 1920— ）
另外一位重要的瑞士平面设计家是阿尔明·霍夫曼。霍夫曼从苏黎世艺术学院毕业之后曾经先后在几个设计事务所工作过，从1947年开始在巴塞尔设计学院从事平面设计教学。与此同时，他和夫人桃乐丝·霍夫曼（Dorothe Hofmann）共同开设了一个平面设计事务所。
霍夫曼在设计和设计教学中特别强调美学的原则，强调功能好的前提下应注重形式美。随着时间的推移，霍夫曼发展出自己的平面设计哲学原则来，他逐渐把设计的重点放在几个平面设计的基本元素上，特别是点、线、面的安排和布局，而不再以图形为设计的中心。他在教学与设计中，都强调设计功能和形式，设计中各种因素的综合、平衡、协调、和谐。他认为平面设计中不同元素的对比和统一，是设计中如同呼吸一样重要的关键。所谓的对比，包括了明暗、曲线与直线、正负形、动与静等等，一旦这些元素的对比达到平衡，设计也就达到完美的地步，与音乐、绘画、舞蹈相比，设计对于形式因素的对比和平衡的处理，对于这些因素处理后达到的完美可能，应该是最理想的。
霍夫曼的设计范围非常广阔，包括海报设计、广告设计、商标设计、企业形象设计等等。他设计的一系列海报，都体现了他提出的各种元素统一、对比、和谐、平衡和美的设计思想和立场。1965年，霍夫曼出版了自己的著作《平面设计手册：原则与实践》（Graphic Design Manual: Principles and Practice ），书中完整地阐述了他的设计思想和方法，是一本具有国际影响的著作。
（3）艾米尔·路德
艾米尔·路德（Emil Ruder, 1914—1970）很早就开始在苏黎世艺术与工艺学校（the Zurich School of Arts and Crafts）学习设计，发展出自己对于平面设计的技术和立场。
1947年，在战争结束后不久，路德成为巴塞尔设计学院（Allege meine Gewer beschule, the Basel chool of Design）的教员，担任版面设计教学，一直到1970年他去世为止。他在教学中要求学生尽量在功能与形式之间达到平衡，强调如果字体失去了传达功能，就失去了任何存在的意义。他认为，无论是在版面设计上还是字体设计上，高度的可读性（readability）和易读性（legibility）是关键，是设计的原则和出发点。他在版面设计教学中强调学生注意版面上空白区域，或者称为“负面”区域，训练学生不仅仅注意实在的形式，而且要注意衬托实在形式的虚部，这是设计教学中的一个非常重要的发展。他认为提高学生和设计人员对于虚的部位，对于空白地区的敏感性，是平面设计教学的重点之一。这种重视，不仅仅包括平面上的大块空白区域，也包括字与字之间的距离，这种对于空白的强调，其实兼具功能意义和美学意义，是将功能与形式达到高度吻合的设计方法之一。
阿尔明·霍夫曼1950年为巴塞尔艺术馆设计的『48个圈』艺术展海报。