第七章 消费时代的设计（第23/31页）

阿尔明·霍夫曼1966年为巴塞尔艺术馆『年轻柏林艺术家』联展设计的海报，棕红、黄、黑是联邦德国国旗的颜色，J是德文『年轻』的首写字母。

安东·斯坦科夫斯基1962年为凯勒帆船大赛设计的海报。

路德设计的儿童图书展海报（1959）。

路德在设计上也非常注意设计因素之间的和谐关系和功能鲜明的特征，他主张采用规整的方格网络作为平面设计的基本系统结构，把平面设计的各种因素——文字、插图、照片、标志等安排在这个系统架构之中，达到功能与形式的和谐以及统一中的多样性和变化性。路德是最早认识到“通用体”这种新字体的重要性的平面设计家，他注意到这种新字体特别简明和清晰，具有优异的传达功能，带领学生们反复利用这种字体做各种放大、缩小、正负、变形等试验，并且把试验的成果运用到实际的设计项目中去。

路德的设计方法论、设计思想和设计教育思想集中在他1967年出版的著作《版面设计：设计手册》（Typography: A Manual of Design ）上，这本著作迄今依然有国际性的影响，在西方国家的平面设计界和设计学院中很受重视。

在国际主义平面设计风格浪潮中，具有重要影响的设计师还有：安东·斯坦科夫斯基（Anton Stankowski, 1906—1998）、理查德·罗斯、马克斯·胡伯（Max Huber, 1919—1992）、西格菲尔德·奥德玛特（Siegfried Odermatt, 1926— ），以及前面我们介绍过的乌尔姆设计学院第一任校长马克斯·比尔等人。

国际主义平面设计风格，通过杂志、报纸等平面媒体 的广泛传播，以及欧洲美国各大艺术博物馆相继举办了多次专题展览，尤其是各个重要的设计院校，如德国的乌尔姆设计学院（Ulm School of Design），瑞士巴塞尔的应用美术学院（Applied Arts School, Basle），美国的费城艺术大学（University of the Arts, Philadelphia），比利时布鲁塞尔的皇家科学、文学、艺术学院（Royal Flemish Academy of Science, Literature and Fine Art, Brussels）以及耶鲁大学（Yale University）和麻省理工学院的设计专业等，都先后邀请阿尔明·霍夫曼、艾米尔·路德、马克斯·比尔等人任教或讲学，对培养新一代平面设计师产生很大影响。

第二次大战之后，随着各国经济的逐步复苏，与经济活动密切相关的平面设计也活跃了起来。战后的欧洲各国还是百废待兴，美国经济已是一枝独秀。瑞士的国际主义平面设计在美国引起很大的震撼，作为战后最强大的经济大国，美国的大型企业早在1950年代便已开始它们全球性的经济扩张和海外延伸，因此急需一种能够促进国际之间交流的平面设计风格。瑞士国际主义平面设计风格恰恰在这个时刻给它们带来了急需的传达工具，故而这个风格在美国立即得到高速的发展和极其广泛的运用。

（二）美国现代平面设计在战后的发展

20世纪30年代以前，美国基本不存在现代主义设计运动，平面设计方面更比欧洲滞后很多。为了躲避第二次世界大战的战祸，大批欧洲现代平面设计师逃亡到美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到美国，从而刺激了美国现代主义平面设计的发展，出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计家以美国活跃的市场活动为依托，逐步形成基于欧洲现代主义设计面貌，但同时又兼有自己特色的风格来，成为美国现代平面设计运动的真正开端。

路德为在巴塞尔举行的木材展销会设计的海报（1958）。

理查德·罗斯为《建筑与住宅》杂志设计的封面。

马克斯·胡伯1957年为意大利蒙扎汽车大奖赛设计的海报。

在欧洲，现代主义平面设计的基本特点是将设计进行理性化的处理，达到高度的视觉传达功能，取消大部分装饰，采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，甚至采用方格网络的基本结构来从事版面设计，从而达到高度秩序性的设计特点。这种设计，虽然适应现代社会的节奏和传达需求，但其面貌却比较单调、刻板。由于普遍采用同一系统的设计方法，作品容易流于雷同，这令乐天的美国人不容易接受。美国是一个由各国移民组成的新国家，历史短暂，因而在设计上，美国人不像欧洲人那么讲究传统和文化渊源，他们重视设计的良好功能，设计的经济效应，同时也希望设计能够使人开心。对于美国人来说，设计具有某种乐天的特点，才是他们喜爱的。特别是在平面设计上，美国人显示出比世界上任何一个民族都更加强烈的乐天倾向和爱好。英国设计史家休·阿德赛-威廉斯（Hugh Aldersey-Williams, 1959— ）在他的著作《世界设计——设计中的民族主义和全球主义》（World Design, Nationalismand Globalismin Design, 1992）一书中特别提到美国人的这种个性特色。他以停车标志为例说明美国人与欧洲人对待平面设计的态度如何不同：欧洲公路不许停车的标志都非常简单，大部分是在英语的“停”（park）字的首写字母“P”上，压上一道红色斜线，大家就都知道“此处不许停车”了。美国人虽然也挺守规则，但是在从新泽西州进入纽约曼哈顿“荷兰隧道”的公路上，美国交通管理单位却不仅竖起这种“P”字加红色斜线的路牌，而且还连续又竖了3块牌子，第一块写着“此地不许停车”（No Parking Here），接着就是第二块牌子，写着“我们是认真的”（We Mean It），本来已经非常啰唆了，但是，快到隧道入口，又出现第三块牌子，写着：“你连想都不要想在这里停车！”（Don't Even Think of Parking Here!）阿德赛-威廉斯感叹说，世界上没有哪个国家的民众会在平面标志设计 上这样充满活泼、诙谐和游戏性的动机。这个例子，可以说明为什么美国设计家对于欧洲传来的现代主义设计风格会进行改良，原因是社会的需求、受众的需求与欧洲有很大的区别。

第二次世界大战的爆发，基本摧毁了欧洲作为现代艺术和现代设计中心的地位。战争以前，现代艺术和现代设计的中心是法国和德国，巴黎在20世纪初期到1930年代期间成为许多现代主义艺术运动的发源地，立体主义、野兽派、达达主义、纳比派等等，而德国则是集欧洲现代主义设计之大成的核心。1930年代，当纳粹德国和法西斯意大利发动世界大战以后，这两个核心都被彻底破坏了，欧洲杰出的艺术家和设计家除了少数依然滞留在欧洲之外，大部分都逃出欧洲，来到美国。因此，纽约突然成为世界现代艺术和现代设计的中心，这个地位的转变，促使美国的艺术和设计发生很大的变化。