第八章 后现代主义设计运动（第12/22页）

这个阶段的意大利设计，比较重视市场的效应，更具有国际上后现代主义风潮的特点——一方面继续对主流设计主张的“好的品位”“正确的外形”“功能性”等教义不断质疑，另一方面又从历史传统风格模式里汲取了大量的装饰动机，显示出不拘一格的历史主义特色，并依稀带有新现代主义的倾向。设计师们随心所欲地采用各种非常规的、多元文化的设计语汇，形成一种更为丰富的设计面貌，令意大利设计在文化、商业和生产等领域内，面对日益逼近的全球化浪潮，在国际市场多元化的格局下，能够更加游刃有余。1980年代这股被时髦地称为“chic”的意大利设计潮流，给设计界带来一股清新气息，成为一股风行世界的流行时尚。

“孟菲斯”每年推出一次作品系列展览，在媒体铺天盖地的宣传下，设计的焦点似乎变成了艳俗夺目的色彩，带有异国情调的图案或表面处理，复杂的多种功能混合（包括某种交际功能）以及对于传统形式的无情颠覆。事实上， 一个重要的方面反而被忽略了——这些设计并不打算投入工业化的批量生产。

随着时装设计师卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld, 1935— ）用“孟菲斯”产品将他的住宅装潢一新，这股风潮不可避免地刮进了时装界。不过，随着世界范围内各种“孟菲斯风格”仿制品的泛滥，到1980年代中期，这股潮流也逐渐退潮了，连它的发起人也都没有兴趣再继续下去了。

1986年，索扎斯在美国的《芝加哥论坛报》上发表的一篇文章中说：“孟菲斯就像是一剂非常猛的药，你不能吃得太多。我不认为任何人应该在他的周围只是摆放孟菲斯（的产品），那就像你整天只吃蛋糕一样了。”（Memphis is like a very strong drug. You cannot take too much. I don't think anyone should put only Memphis around: It's like eating only cake.）

由于这个运动中设计的产品大部分都具有强烈的艺术性，因此，有时很难将它们简单地列入“产品设计”之列，随着世界上一系列比较重要的艺术博物馆收藏这些产品，它们的艺术性成分愈发显得重要了。

（三）意大利后现代设计运动的领军人物

意大利后现代主义产品设计的主要代表人物是艾托尔·索扎斯和亚历山德罗·门迪尼。意大利几乎是唯一在家具产品设计上与建筑上的后现代运动相呼应的国家，这里出现了1960年代的“激进设计”运动，之后在1970年代末期出现的“阿基米亚”设计团体，随即再形成“孟菲斯集团”，涌现出许多恶搞现代主义、也恶搞传统的新古典主义的设计。设计理念离经叛道，设计手法极为前卫，不走大批量生产的路径，其中许多都成了博物馆的展品和收藏品。

1．艾托尔·索扎斯和“孟菲斯”

艾托尔·索扎斯（Ettore Sottsass, 1917—2007）是意大利最炫目的后现代主义设计家，是意大利“激进设计”运动的重要代表人物。出生在奥地利的因斯布鲁克（Innsbruck, Austria），成长在意大利的米兰。索扎斯1939年从都灵理工学院建筑系毕业，之后在他父亲的建筑事务所工作了一段时间。他的父亲是一位理性主义的建筑师，是意大利现代主义建筑的先锋人物之一。大概他怎么也想不到，自己的儿子有一日会成为质疑和颠覆现代主义设计的中心人物。

奥登堡的雕塑——『炸薯条和番茄酱』（French Fries & Ketchup, 1963）。

亨茨·韦布尔为『意大利，不要浪费』（Sprecare No, Italia Nostra, 1966）公众活动设计的海报。

卡尔·拉格菲尔德住宅中的『孟菲斯』产品——灯。

『孟菲斯』集团在米兰的展示室。

索扎斯设计的奥利维蒂『瓦伦丁』便携式打字机和包装盒。

1947年，年轻的索扎斯开设了自己的设计事务所，1956年曾在纽约乔治·尼尔森的事务所工作过一段时间。从1958年以来，他一直是奥利维蒂公司设计部的负责人，主持公司的产品设计，主要是打字机和电脑的设计工作。1957年，在“Elea 9003”的设计中，索扎斯将这台意大利自产的首部电脑主机上为数众多的控制器，重新排列得清晰明了，并采用不同的颜色标示出来，方便使用，该产品赢得了1959年的金罗盘大奖。随后几年中，他又连续设计了“Tekne 3”“Valentine”和“Praxis”几款打字机，以及一些办公室家具，这些设计使他获得很高的声望。

索扎斯在这个时期的设计中，已经开始加入了一些非主流国际主义的设计动机，比如他设计的奥利维蒂“瓦兰丁”打字机和为办公室秘书们设计的黄色的椅子，都明显的有非主流化的设计倾向。但是，他主要的反潮流设计还是在他自己的与奥利维蒂公司无关的一些产品设计项目上，比如陶瓷、家具等。他的探索到了1960年代正好与当时的社会大气氛吻合，因而引发了激进的、反潮流的设计运动。

1960年代可以说是索扎斯最旺盛的设计时期，其时对他影响最大的文化因素有两方面：一个是美国的大众文化，或者称为波普文化；另一个则是印度宗教的神秘主义内容和原始文化。他对于每个设计对象都从这两个方面赋予定义，因此产生出非常特殊的效果。对于他来说，这两 个因素的采用都是一种象征性符号，他认为围绕他的所有产品，都是对自我解放的援助（aids to liberation）。所谓解放，是指通过这些产品的再设计，找寻出通往个人自由发展的道路。

索扎斯曾这样写道：“对我而言，设计并不意味着要给那些冷漠的工业产品创造出一个多少有些蠢笨的外形；在我看来，设计就是一种探讨生活、社会关系、政治、食品甚或设计本身含义的途径。”（*1 ）从意识形态背景来看，索扎斯反对的是国际主义设计标准化导致的非个人倾向，他寻求的是自我的、个人的、表现的、精神的设计道路，而反对的是工业化的、集体的、标准化的、物质主义的设计主流。因此，称他的设计为“反设计”是很恰当的，而他也确实成为意大利“激进设计”运动的领军人物。

索扎斯在这个时期的一些作品，如名为“灰色家具”（Mobili Grigi）实则是用玻璃纤维制成的内装有闪烁刺眼的霓虹灯管的床框和镜框、粉红色的“湿婆”（Shiva，印度教三大神明之一，兼具生殖与毁灭、创造与破坏双重性格）陶瓷花瓶等，都很明显地表现出他这种离经叛道、玩世不恭的创作态度来。