第十章 各国设计简史（之一）（第11/28页）

罗贝托·卢西和珀罗·奥兰迪尼设计的『天际线』全设计厨房。

米尔特里德·奥立克1950年春季设计的女裙。

在芝加哥工作的两位意大利设计师——罗贝托·卢西（Roberto Lucci, 1942— ）和珀罗·奥兰迪尼（Paolo Orlandini, 1941— ）设计的“天际线”全设计厨房（Skyline Universal Kitchen），将马克·哈里森的理想付诸实现，不仅轮椅人士可以游刃有余地穿行其中，实际操作，那些装有滑轮的垃圾桶和调料架，也给普通人带来很大的方便。日常生活中，公共场合的感应式水龙头、冲便器、拉开门都是典型的“全设计”的实例。

目前，世界上通行的全设计标准有如下两个部分：

① ISO 20282-1-日常用品的容易使用标准（Ease of operation of everyday products）的第一部分：使用的步骤和使用者的界定（Part 1: Context of use and user characteristics）。

② ISO 20282-2-日常用品的容易使用标准的第二部分：测试方法（Part 2: Test method）。

5．异军突起的美国时尚设计

20世纪初期，美国上流社会、好莱坞影星和娱乐界人士都把巴黎作为主要的时装中心，大量购买法国高级时装，成为法国时装业最大的买家。战后，当意大利、日本、英国的时装业相继发展之后，它们也都以美国作为最大的销售市场。

长期以来，美国的高级时装业并没有形成本国的、能够与巴黎分庭抗礼的设计力量。美国社会讲究实际、讲究舒适，没有欧洲那种严格的社会阶层划分意识，作为一个移民国家，也缺乏欧洲那种比较单一的传统文化模式，这些都是美国时装迟迟没能起步的主要原因。美国服装讲究实际功能，比如牛仔裤、运动衫，却没有那种讲究设计表现的高级时装套路，与欧洲系统相当不同。

第二次世界大战之后，特别是1960年代之后，西方各国在生活价值观上发生了很大的变化，讲究实际，讲究功 能逐步成为一种新的时尚和潮流，这种趋向为美国时装逐步进入主流铺平了道路，而首先发展起来的，就是运动式服装了。

美国妇女最先生活在快节奏的现代社会，因而，运动式服装也就最先在美国出现。美国妇女一向比她们的欧洲姐妹更独立，更具好奇心，也更积极地参加体育运动和户外活动，自然而然，她们对服装就有自己独到的理解和要求。美国妇女喜欢那些式样简单，舒适合身的服装。快速的生活节奏下，她们可没有时间一天换几套装扮，所以中意那些可以从早穿到晚的服装。满足女性消费者的这些要求，就成了20世纪里美国设计师们最根本的任务。

传统上的美国时装多是部分用手工部分用机器加工而成的，在式样上则深受巴黎时装的影响，不过通常在复制或模仿巴黎时装的时候，美国人总会将它们加以简化。在欧洲，设计师、生产厂商、裁缝之间有明确的界定，而在美国，这些界限就要模糊得多。美国时装多在大型百货商店里出售，顾客记住的是商店的名称而不是设计师的姓氏。直到1930年代，洛德-泰勒商店（Lord & Taylor）才开始在他们的促销广告上提及设计师的姓名。1938年，第一本美国时装杂志《美国时装》（American Fashion ）正式出版发行，从此，伊丽莎白·豪斯（Elizabeth Hawes, 1903—1971）、克拉尔·坡特（Clare Potter, 1903—1999）、波尼·卡辛（Bonnie Cashin, 1907—2000）、卡罗琳·斯奇努尔（Carolyn Schnurer, 1908—1998）、天娜·列舍（Tina Leser, 1910—1986）、米尔特里德·奥立克（Mildred Orrick, 1906—1994）以及汤姆·布理根斯（Tom Brigance, 1913—1990）、克莱尔·麦克卡德尔（Claire McCardell, 1905—1958）等运动服装设计师的姓名才开始在普通消费者心目中逐渐有了分量。

克拉尔·坡特1946年设计的运动型服装。

波尼·卡辛二战结束初年设计的女性服装。

卡罗琳·斯奇努尔1950年代初期设计的短裤套装。

天娜·列舍设计的针织连裤装，刊载在1950年春季《Vogue》杂志上。

1940年代、1950年代的运动服装仍属廉价服装，一套运动服装的价钱只是当时高级时装的1/40~1/20。但从1960年代起，一批新进的设计师加入了运动服装的设计行列，他们带来了新的思维，也给运动服装打上了时尚的烙印。卡尔文·克莱因（Calvin Klein，由Calvin Richard Klein于1968年创立，1942— ）、拉尔夫·劳伦（Ralph Lauren，原名Ralph Lifshitz, 1939— ）、唐娜·卡兰（Donna Karan, 1948— ，创立的品牌叫作DKNY）等人以其新颖的设计，打造出运动型服装的时尚新潮流，迅速蹿升，成为美国时装界的巨擘。到了1990年代，美国时装以盖普（Gap）、CK等品牌领军，一反以往偏安一隅的狭隘性，追随着可口可乐、麦当劳等成功企业的足迹，迅速扩展在海外的销售网点，积极开拓海外市场，从而跃居国际知名品牌的行列。

美国时装业以不断扩张的产品、日新月异的理念、铺天盖地的广告、遍布各地的分销网点成为国际时装市场上不容忽视的生力军。越来越多的年轻美国时装设计师被大西洋彼岸的名牌老店礼聘为创作主管，美国的创造精神正在改变着欧洲时装的设计传统和市场意识。这无疑是1990年代至今最令人感兴趣的国际现象。

这个阶段中比较著名的美国时装设计师还有：雷·哈尔斯通（Roy Halston Frowick, 1932—1990）、黛安·冯·芙斯汀宝（亦称付施滕贝格公主Diane von Furstenberg, 1946— ）等。

如果说美国时装有他人不及的特点，走实用、舒适道路，采用美国特有的全球市场营销手段，树立品牌，大约是最有代表性的。美国各个主流时装公司的产品，与巴黎的那些华而不实的高级时装比较，大多具有实用、舒适、便于穿着的特点。由于第二次世界大战以后，特别是1960年代之后人们在穿着上越来越讲究实用，讲究为自己而穿，这便为美国时装设计提供了广阔的社会基础，从而逐渐成为世界时装设计的一个新的中心。

根据联合时装协会（FashionUnited）2012年的统计数字， 美国时装业280万家零售店的销售额达到2840亿美元。

进入21世纪以来，美国时尚设计师中的领军人物有：迈克·科尔斯（Michael Kors, 1959— ）、麦克·雅各布斯（Marc Jacobs, 1963— ）、贝西·约翰逊（Betsey Johnson, 1942— ）、亚历山大·王（Alexander Wang, 1983— ，“巴黎春天”设计总监）、吴季刚（Jason Wu, 1982— ）、王薇薇（Vera Ellen Wang, 1949— ）、凯特·斯佩德（Kate Spade, 1962— ）、汤姆·福特（Thomas "Tom" Ford, 1961— ）、隋安娜（Anna Sui, 1955— ）等等。