第十一章 各国设计简史（之二）（第16/34页）

（8）片山正通

片山正通（Masamichi Katayama, 1966— ）以商业室内设计见长，也从事产品设计。早年受开家具店的父亲影响，喜欢家具、室内设计，大学毕业之后，他在2000年成立“奇妙墙”（Wonderwall Inc.）公司，从事室内设计、家具设 计，希望用自己的能力在设计领域打破传统的刻板印象，加入新元素。他认为商业室内设计的目的在于协助树立企业品牌和企业形象，设计师是一座桥梁，将企业想要传达的意念，透过空间强化，延伸到消费者心中。他设计的空间总是充满了全新的空间概念和奇巧的趣味感觉。日本东京的“100%巧克力”咖啡店（100% Chocolate Cafe），东京青山的爱马仕专卖店室内（Pierre Hermes Paris Aoyama），中国香港九龙丽驰饭店里的O区酒吧（O Zone Bar, 2011），东京的耐克旗舰店（Nike Flagship），现代集团的图书馆（Hyundai Card Travel Library），优衣库（Uniqlo）巴黎玛莱店都是他的作品，是一位高产的优秀设计师。日本还有为数不少的优秀设计师致力于手工艺创作，比如原来设计珠宝的町村勝巳（Katsumi Machimura）近几年转身创作陶艺，作品几乎都是黑色系，材质粗糙的陶艺品，形式简单、颜色单一、质感粗糙，甚至有种未完成的感觉。这类延续日本传统审美路线发展的设计师人数不少，在高度技术化、全球化的时代，是非常难能可贵的。

2．建筑设计

日本的现代建筑设计，绝对是日本设计中的华彩乐章。日本当代建筑可分成以下几个主要的发展流派：其一是在简单几何形式基础上略加变化而发展起来的流派，这既与现代主义建筑同宗，又与日本民间建筑具有渊源关系，因为既是现代化的，又是传统的，所以在日本很流行；其二是象征主义和表现主义流派；其三是维持发展的后现代主义；其四是新现代主义，这个流派和第一个流派相当接近；其五是解构主义，不过由于日本人对于整洁、理性、秩序美感的传统性偏爱，致使解构主义缺乏发展的土壤而不甚发达；其六是与新现代主义经常配合发展的“高科技”派。

丹下健三设计的1964年东京奥运会主馆——代代木体育馆（Yoyogi National Gymnasium）。

深泽直人设计的带托盘的台灯（Light with a Dish）。

安藤忠雄设计的水教堂（Church of the Water, 1988）。

喜多俊之的设计作品——独腿椅子。

深泽直人设计的无印良品CD播放器（MUJI CD Player）。

仓俣史朗设计的『玫瑰椅』。

日本的现代建筑界，称得上是群星璀璨。既有丹下健三（Tange Kenzo, 1913—2005）等人为代表的日本现代建筑的奠基一代，也有战后30年中领导了日本现代建筑发展的由矶崎新、槙文彦（Fumihiko Maki, 1928— ）、篠原一男（Kazuo Shinohara, 1925—2006）、黑川纪章，以及原广司（Hiroshi Hara, 1936— ）、谷口吉生（Yoshio Taniguchi, 1937— ）等人组成的第一代。还有在国际建筑潮流中展示了日本建筑界的集体实力的第二代，他们之中有安藤忠雄、伊东丰雄、六角鬼丈（Kijo Rokkaku, 1941— ）、毛纲毅旷（Kiko Mozuna, 1941— ）、高松伸（Shin Takamatsu, 1948— ）、山本理显（Riken Yamamot, 1945— ）、长谷川逸子（Hasegawa Itsuko, 1941— ）、早川邦彦（Kunihiko Hayakawa, 1941— ）、石山修武（Osamu Ishiyama, 1944— ）、木村丈夫（Takeo Kimora, 1949— ）等人，他们不仅在日本国内设计项目，还大量参与了日本国外的建筑项目，成为日本现代建筑的中坚力量。更有妹岛和世与西泽立卫（Ryue Nishizawa, 1966— ）、坂茂、北川原温（Atsushi Kitagawara, 1951— ）、光井纯（Jun Mitsui, 1955— ）、隈研吾（Kengo Kuma, 1954— ）、渡边诚（Makoto Sei Watanabe, 1952— ）、加藤义夫（Yushio Kato）等50后为主体的新生一代，他们的设计中，环境意识、可持续发展的意识更有所加强，也更加国际化，已经成为今日日本建筑界的中间力量。从进入21世纪后日本建筑师多次荣获普利兹克建筑大奖这一事实，可以看出日本建筑界江山代有人才出的态势。

（关于日本现代建筑，可参看笔者为中国建筑工业出版社撰写的《世界现代建筑史》第二版）

在这些建筑师中，有些人同时还是相当出色的设计师，例如矶崎新在1974年设计的梦露椅（Monroe Chair）就成了那个年代里日本设计的标杆性作品之一。黑川雅之（Masayuki Kurokawa, 1937— ）也是一位出色的建筑师兼 设计师，他从日本金泽地区的民间工艺汲取灵感，设计出一些融东西方审美观念于一体，优雅、简朴的作品来，并且倡导将建筑、室内、家具、灯具、纺织品、软装饰作为一个整体而进行一体化的设计。

3．时尚设计

1951年，森英惠（Hanae Mori, 1926— ）在东京开设了自己的时装店，当时主要为电影公司制作服装。从1960年代中期开始，她转向高级定制服装的设计，并开始在美国和法国建立起自己的品牌。随后，三宅一生（Issey Miyake, 1938— ）、高田贤三（Kenzo Takada, 1939— ）、山本宽斋（Kansai Yamamoto, 1944— ）、山本耀司（Yyohji Yamamoto, 1943— ）、川久保玲（Rei Kawakubo, 1942— ）等一批时年30岁左右的日本时装设计师异军突起，震撼了世界时装界，到1980年代，日本的现代时装设计运动终于成形，并迅速建立起国际声望。

山本耀司和川久保玲设计了一些颜色非常单纯，带有解构味道的简朴服装，他们以宽松的日本和服为依据，强调纺织肌理和雕塑感在服装上的重要作用，宣扬一种新的时尚理念，带动了“反时装”（Antifashion movement）运动。

三宅一生曾在东京的多摩美术学院学习平面设计，毕业后在巴黎和纽约工作过几年，1970年回到东京开设了以高端女性时装为目标市场的服装设计工作室。在1970—1980年代里，三宅一生与日本著名的现代纺织品设计师、编织师新井淳一（Junichi Arai, 1932— ）合作，以流动的形式和褶裥面料来表现服装与人体的相互关系而著称。

4．平面设计

在战后日本现代设计的启动进程中，平面设计起到了重要的作用。日本是个地少人多的国家，历史上从来就具有非常强烈的平面设计意识。日本的书籍插图、木刻印刷海报（浮世绘）、各种传统包装等等，都具有世界的影响力，到19世纪的时候，印刷品已成为日本文化向欧洲扩散的主要媒介。特别是19世纪末到20世纪初期，日本的平面设计和建筑设计在西方刺激出“新艺术”设计运动来。作为一个东方国家，这样的国际设计影响力是前所未有的。