第十一章 各国设计简史（之二）（第17/34页）
黑川雅之1965年设计的『Lavinia』台灯。
矶崎新设计的梦露椅。
2011年，英国维多利亚-阿尔伯特博物馆为山本耀司举办的个人回顾展。
日本是一个具有悠久历史的东方国家，其设计与西方设计无论从传统角度来说还是从民族的审美立场来说，都具有很大的区别。战后的日本，为了赢得国际市场，不得不大力发展国际主义的、非日本化的设计。但与此同时，日本的设计界也非常注意如何保护传统，使国家的、民族的精华不至于因为经济活动、国际贸易的竞争而受到破坏和损失。日本的平面设计因此形成了针对海外和针对国内的两个不同范畴：针对国外市场的设计，往往采用容易被认同的国际形象和国际平面设计方式，以争取广泛的了解；而针对国内的设计，则依据传统的方式，包括传统的图案、传统的布局，特别是采用汉字作为设计的构思依据。比如平面设计家山城隆一（Ryuichi Yamashiro, 1920— ）1995年设计的保护日本森林资源的海报，就采用汉字“木”“林”和“森”的反复结合，字的本身就是森林的形象。这种方式，无法令西方人产生联想和认同，但对于日本民众来说，则具有非常精到的构思和深刻含义。这个设计表明了东西方之间文化的差异和这种差异在平面设计上的体现。
日本在1920—1940年代之间，卷入扩展海外殖民地的侵略战争，没有发展现代设计和现代艺术，因此，日本的现代设计是1950年代之后才逐渐发展起来的。战后早期，美国包装设计在日本造成影响，例如当时日本烟叶制品的包装上就可明显看到雷蒙特·罗维的“幸运”香烟包装的影响。1964年的东京奥运会给了日本的平面设计师们一个向世界展示设计能力和水平的大好机会，从此，日本自己的现代平面设计运动蓬勃地发展起来了。
下面我们来简要介绍几位日本重要的平面设计师和他们的作品。
（1）龟仓雄策
龟仓雄策（Yusaku Kamekura, 1915—1997）是日本现代设计的奠基人，早在1937—1948年期间，他就出版了一本日本最早的、内容包括设计的文化杂志，企图唤起民众对于设计的觉悟，战后更是全力以赴地推动日本的设计事业。日本战后发展起来的现代设计是非常有组织的，其中包括个人的、设计界的组织活动和日本政府的支持性组织活动两个方面。龟仓雄策在这些组织活动中起到很重要的作用。他在1950年代就组织了日本广告艺术俱乐部（The Japan Advertising Art Club），1960年，他把这个组织扩大成为日本设计中心（the Japan Design Center），使之成为全日本的设计核心和组织核心，他自己也因此成为日本设计界的精神领袖。这个组织，全面地促进了日本设计的发展，使日本的平面设计和工业设计迅速达到国际水平。
龟仓雄策自己的设计就是现代化和民族化结合的典范，他非常注意日本的设计应该具有国际能够认同的基本视觉元素，同时具有日本的民族象征性。龟仓雄策是1964年东京奥运会平面设计的负责人，对大会的标志、海报、视觉传达系统进行总体策划。他的设计完全是国际化的，无论是形象、视觉标记、符号、色彩计划还是总体视觉设计，都具有典型的国际主义色彩。但是，他在整个设计中持续地贯穿了类似日本国旗的红色圆形，即所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征，又受到广泛的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。
（2）福田繁雄
福田繁雄（Shigeo Fukuda, 1932—2009）是日本战后早期重要的现代平面设计奠基人之一，海报设计的大师，擅长用错视手法进行视觉设计。他毕业于东京国立美术和音乐大学（Tokyo National University of Fine Arts & Music），起初主要从事单幅漫画创作，这一背景对他日后的设计影响很大，他的作品常常具有鲜明的幽默性、讽刺性。以他在1975年创作的海报《1945年的胜利》（Victory 1945 ）为例，他利用独幅漫画的方法，描绘了一颗炮弹飞入大炮口的形象，讽刺战争的结果是自取灭亡，含义深刻，也很有漫画的幽默特点。这张作品获得为纪念第二次世界大战结束30周年而举办的华沙国际海报竞赛大奖。他的作品中，通常社会意义多于商业意义，他积极提倡和平主义和环保主义，是一位很有社会责任感的设计家。
山城隆一设计的海报。
福田繁雄设计的海报《1945年的胜利》。
福田繁雄为他的个人作品展设计的海报。
1965年，森英惠首次在国外举办了她的个人服装秀。
新井淳一的纺织和编织作品在东京歌剧院城市画廊（Tokyo Opera City Gallery）里展出。
坂茂在新西兰设计的纸板教堂（Cardboard Cathedral, Christchurch Central City, New Aealand, 2013）。
三宅一生在2013年春夏服装展上推出年轻面貌的新服装。
龟仓雄策设计的1964年东京奥运会海报。
福田繁雄的作品没有太多日本传统设计的特征，取材和表现手法相当国际化，他的幽默感，也是国际共通的。例如他为自己在东京KEIO百货公司举办的个人作品展设计的海报，利用正负、阴阳互补的错视手法描绘了舞蹈中男女的腿脚，一上一下，富于动感，活泼有趣，得到国际设计界的一致好评。福田繁雄的作品构思巧妙，饶有趣味，而描绘本身简单、朴素，很容易为观众所接受，因此他的作品能够在日本国内和世界各地都得到广泛流传，很受欢迎，成为第一位入选纽约艺术指导俱乐部名人堂（New York Art Directors Club Hall of Fame）的日本设计师。
除了从事平面设计之外，福田繁雄还从事舞台布景设计、壁画设计和雕塑创作。他的系列光影雕塑“戴上头盔吃午饭”（Lunch with a gelment on）等，亦是很精彩的作品。
（3）永井一正
日本传统文化中对于纵横线条和简单几何图形的喜爱，是日本战后的平面设计家对欧洲的构成主义产生浓厚兴趣的原因。部分早期的平面设计家努力从构成主义中寻找自己设计的参考依据，其中一个典型的代表是永井一正（Kazumasa Nagai, 1929— ）。他在简单的纵横线条 之中提炼出合理的因素，加上摄影、插图，创作出有声有色的新平面设计作品。他的纵横线条运用，包括形成的标准单位、模数单位，利用模数单位进行设计，与德国当时乌尔姆设计学院、布劳恩公司的系统设计具有异曲同工之妙，也是非常典型的国际主义设计方式。而他的这种国际主义方式，其实起源于日本民间的、传统的装饰和设计内涵，因此，既是民族的，又是国际的。1984年，日本12位平面设计师在巴黎举行作品展“传统与新技术”（Traditionet Nouvelles Techniques），永井一正为展览设计的海报，就利用了这种具有模数关系的简单几何图形组成强烈的视觉形象，深受国际平面设计界的好评。