第七章 消费时代的设计（第28/31页）
现代主义设计大师莫霍利-纳吉对兰德的评价是：“……他是画家、讲演家、工业设计师，还是一位广告艺术家，他的知识和创造力源自他的祖国。他是一位理想主义者， 同时又是现实主义者，他会运用诗歌的或是生意人的语言。他总是考虑到需求和功能，善于剖析面对的问题，同时拥有永无止境的奇思妙想。”（*4 ）
（2）阿尔温·鲁斯提格
美国青年设计师阿尔温·鲁斯提格（Alvin Lustig, 1915—1955）是“纽约平面设计派”的重要代表人物。
鲁斯提格于1934—1935年期间在洛杉矶的“艺术中心设计学院”（Art Center Collegeof Design）学习平面设计，毕业后曾在母校任教，美国杰出的平面设计家路易·丹辛格（Louis Danziger, 1923— ）就曾受教于他。除了从事平面设计之外，鲁斯提格还同时从事了建筑设计、室内设计、家具设计等不同的设计工作，他在1949年为洛杉矶地区的派拉蒙家具公司设计的“鲁斯提格椅子”（Lustig Chair）相当出名，至今仍在生产。
1944年，他受聘担任纽约《展望》（Look ）杂志的视觉研究部主任（Director of Visual Research），因此离开了洛杉矶。他在纽约受到包括兰德在内的新一代美国平面设计家影响，开始自己的设计探索。他设计了大量杂志的版面、封面，其中包括《财富》（Fortune ）、《美国女童军》（Girl Scouts of the United States ）、《纽约》（New York ）、《午间新闻》（Noonday Press ）、《艺术文摘》（Art Digest ）、《工业设计》（Industrial Design ）等等。
纽约的“新方向”出版社（New Direction Publishing Company）的负责人詹姆斯·劳顿（James Laughton）与他签订合同，请他为这个出版社出版的书籍设计封面和版面，他们之间建立了长期的合作关系。鲁斯提格因此得到一个可以大量从事自己的设计探索的试验场地。他为该公司所做的书籍设计，其中不少都成为他的代表作。而他为书籍设计的超脱、别致的外封套更成为该公司出版物的标志。
与此同时，鲁斯提格也涉足于其他的平面设计领域，包括唱片封套、书籍外封套、企业和产品的标志，以及相当数量的企业形象总体设计项目。他的设计比较重视理性的几何图形的结构，讲究准确的、完整的、清晰和整洁的视觉传达效果。他将生动、谐趣的美式风格，通过更加抽象的画面、别开生面的字体注入到欧洲现代主义平面设计风格中去，营造出强烈的现代感，并带有明显的美国特色，从而成为美国战后平面设计的重要先驱人物。
鲁斯提格为《财富》杂志设计的封面（1952）。
兰德为《美国平面艺术学院》杂志设计的封面。
鲁斯提格设计的『新方向』丛书外封套：《地狱中的一季》（1947）。
兰德在温特劳伯广告公司工作期间为意大利奥利维蒂公司的Lettera 22型打字机设计的广告（1953）。
鲁斯提格设计的『新方向』丛书封面：《欲望号街车》（1947）。
鲁斯提格于1951年开始在耶鲁大学的设计系担任设计教授，他在耶鲁大学不但担任设计教学，同时还负责设置整个设计系的课程结构。他也在这个时期达到自己设计生涯的高峰——纽约最重要的艺术博物馆之一的现代艺术博物馆在1953年举办了他的个人设计展。但是，他在1954年突然因为长期的糖尿病而致失明，并引发严重的肾脏疾病，年仅40岁便于1955年去世。鲁斯提格的早逝是美国设计界的一个重大损失。
1993年，美国平面艺术协会追授他AIGA奖章；2013年，新方向出版社重新出版了一套经典文学著作，依然沿用鲁斯提格当年设计的封面。他对于美国平面设计的影响，今天依然清晰可见。
（3）布兰布利·汤普逊
布兰布利·汤普逊（Bradbury Thompson, 1911—1995）是美国战后最重要的平面设计家之一。他于1934年前后毕业于他家乡堪萨斯州托皮卡的瓦什本学院（Washburn College, Topeka, Kansas），毕业以后曾经在印刷厂做过几年设计，1938年迁移到纽约发展，展示出傲人的设计天赋。从1939—1961年期间，他一直在《威斯特瓦科灵感》杂志（Westvaco Inspirations ）担任设计负责人。
他的设计充满了试验性和探索性，并不循规蹈矩地遵循简单理性主义的设计原则，而是主张平面图形的生动。他在《威斯特瓦科灵感》杂志的设计中，采用当时少见的 四色印刷技术，创造出平面图形的动态来。大量的字体是从不同的印刷厂或者博物馆借用的，目的是取得独具一格的特殊平面效果，因此，他的设计充满探索性，妙趣横生，令人印象深刻。他自己把平面设计的基本因素，比如版面、色彩、对比、字体、插图等等，当作是画家的画板，设计时恣意纵横，任意发挥，具有很大的自由度，连多数人认为“过时”的18世纪、19世纪字体，他也能拿来作为设计中的装饰因素。汤普逊具有一种无与伦比的能力，能将现代的版面编排与经典字体、历史插图融合一体，而形成自己独特的风格。他的设计图形强烈，充满了自由色彩，采用了大量有机图形与几何图形的对比，非常活跃。虽然汤普逊的设计有以上这些与众不同的特色，但是，他在版面编排上则依然注重纵横的基本结构，注意视觉传达的清晰，因而，在实质上是把欧洲现代主义平面设计的基本原则和生动活泼的美国设计特色统一使用的设计尝试。他的这个试验，引起美国设计界非常广泛的兴趣。
1960年代和1970年代，汤普逊日益转向书籍设计，他的风格也日益趋于古典的正规方式。他主持设计美国的《史密索尼亚》（Smithsonian ）和《艺术新闻》（ART New ）这些非常重要的杂志，风格趋向严谨、典雅。但是，他仍保持了生动和富有想象力的设计风格，并与古典风格结合起来，显得更加典雅，对于设计界产生强烈影响。他这个时期设计的《瓦什本大学圣经》（Washburn College Bible ）是他后期风格的重要代表作品。
布兰布利·汤普逊于1975年荣获美国平面设计协会（AIGA）金奖，并于1977年入选艺术主管俱乐部名人堂。
（4）索尔·巴斯
战后美国现代平面设计的发展基本上集中在纽约，其他地区基本上都受纽约的影响，却几乎没有出现类似的设计探索，唯一的例外是洛杉矶。把纽约平面设计风格从纽约传到洛杉矶的最主要人物是索尔·巴斯（Saul Bass, 1920—1996），他是纽约平面设计派的重要人成员。巴斯不但是美国20世纪最重要的平面设计大师之一，而且无可争议的是一位电影片头设计大师。