第八章 后现代主义设计运动（第20/22页）

阿拉德的设计，往往是与高科技开玩笑的，比如他的“书虫”（bookworm）书架，是一条可以自由弯曲的带子，上面有些凸出的书档，可以弯曲成S形，也可以弯曲为Q形，更可以弯曲折叠成一个同心卷，还可以完全拉直成一列书架，无论如何弯曲，他的这条“书虫”都可以放书，摆放的形式，可以挂在墙上，也可以摆在地上，使用者可以率性而为。四叶草形状的塑料椅子，坐在上面舒适，而且那种四叶草给你的春天浪漫，还总是挥之不去。这就是阿拉德设计的神奇之处：把握住了雕饰和家具之间的关系，更加利用雕塑包含的形式象征性特点，让产品有了个性，并且有了人情味。他的作品都有一种克制的雕塑感，因此，不但是用具，同时也是艺术品。能做到这一步的设计师少之又少，阿拉德因而也得到设计界高度的评价，成为世界现代设计中一个很有分量的设计师。设计的对象是工具，是用具，而艺术与设计的最突出区别是艺术品的无实用性。好多艺术家想做设计，结果往往是过于艺术，而实用性不好，一旦实用性太好，艺术感就弱了。把握好之间的分寸，实在要靠功力。

阿拉德设计的舞台灯（Aerial light）好像将一堆电线胡乱堆砌缠绕而成；他设计的“罗维”（Rover）椅子看上去像是旧货市场里的破椅子；他设计的一把叫作“好脾气”的扶手椅（Well-tempered chair, 1986），用黄铜板弯曲焊接而成，感觉像是随时可能弹开，很有紧张感；他设计的碎纸机，把打碎的纸屑吹在碎纸机周边，像个稻草堆一样；他设计的金属屏风，好像是经历过战争的铁门，弹痕累累。刻意地追求一种后工业时代的气息，是他之所以被称为调侃“高科派”设计师的原因。

仓俣史朗设计的旋转搁架。

沃尔夫冈·劳伯申姆设计的张力弧形书架。

赫伯特·魏纳德设计的梳妆台（1986）。

阿拉德设计的四叶草凳子。

格雷夫斯为阿列西公司设计的带鸟哨的水壶。

格雷夫斯为苏纳豪斯曼公司设计的展示室家具。

阿拉德设计的『好脾气』扶手椅。

格雷夫斯用米老鼠的形象，为迪士尼工作室一栋办公楼设计的入口（The Entrance of Disney Casting Office, at Disney Studios, 1986）。

日本的仓俣史朗（Shiro Kuramata, 1934—1991）和阿拉德是属于同一类型的设计家，他是日本后现代主义设计的主要干将，曾在意大利参加了“孟菲斯”集团。估计不少人都熟悉他的设计，只是没有和“孟菲斯”联系起来而已。

仓俣史朗1934年生于日本东京，1956年毕业于桑泽设计研究所（Kuwasawa Insititue of Design），1965年在东京成立仓俣设计工作室。1970年代开始以不规则形来设计家具，1972年获得日本《每日新闻》工业设计大奖（Mainichi Industrial Design Award），1981年加入意大利后现代主义设计的核心集团“孟菲斯”，是这个前卫设计集团中唯一的亚洲人。这一年他获得日本文化设计奖（Japan Cultural Design Award）。他的作品中比较重要的有：1983年为“孟菲斯”集团设计的“特拉佐”桌子（terrazzo tables），1986年设计的铁网沙发椅“月亮有多高”（steel mesh armchair "How High the Moon"），1988年设计的名为“布朗奇小姐”的丙烯树脂“玫瑰椅”（acrylic/artificial roses chair "Miss Blanche"）等。通过对现代工业材料非常诗意的运用，仓俣史朗令人信服地向世人展示了战后日本的活力和创造力。

仓俣史朗的作品构思巧妙，简单而不简陋，沿后现代的走向却不需要后现代的繁杂形式和色彩，有时候是单纯依靠结构，有时候则是空间胜于实体。以他的金字塔形旋转搁架（Pyramid Revolving Cabinet）为例，他用透明的丙烯树脂做成金字塔形状的架子，层层叠叠排着17个黑色丙烯树脂做成的抽屉，架子是透明的，抽屉是黑色的，远看好像是飘浮在空中一样。架子可以旋转，因此抽屉拉出的方向时常可以改变。这个柜子完全可以说是一件现代雕塑作品，好看、新奇，却也很实用。

仓俣史朗1990年获得法国文化部法国艺术及文学勋章（Ordre des Arts et des Lettres），正处在风华正茂、思涌如泉 的设计黄金时代，却突然因病于1991年在东京逝世，是世界设计界一个很大损失。

设计这类调侃“高科技”派风格产品的设计师还有德国的前卫设计师沃尔夫冈·劳伯申姆（Wolfgan Laubersheimer, 1955— ）、赫伯特·魏纳德（Herbert Jakob Weinand, 1953— ）等人，他们设计的一些家具、灯具，都有高科技的因素（如火箭等），却都有些开玩笑的感觉。

（四）美国的后现代主义产品设计——迈克·格雷夫斯

1960—1970年代的美国，处于一个充满骚动和激情的时期，年轻人中反传统、反权威、反文化的浪潮与科学技术的重大突破、新型合成材料和新的制造技术同时兴起，设计因而适逢其时地给予这个时代一个物质的表现形式。

年轻一代设计师们用嬉戏、调侃、媚俗、恶搞等各种手法，向一本正经的、曲高和寡的现代主义经典发起了挑战。其中一位重要的人物便是建筑师、设计师迈克·格雷夫斯（Michael Graves, 1943— ）。

格雷夫斯毕业于哈佛大学建筑学系，毕业后曾在乔治·尼尔森手下工作过一段时间，从事现代家具和产品的设计。1960年，格雷夫斯获得奖学金，到位于罗马的美国学院（American Academy in Rome）进修，得以在欧洲游学，对欧洲的建筑和设计有了比较深刻的认识。这段经历为他后来作为建筑师、设计师在职业生涯中取得的成功，打下了坚实的基础。

回到美国后，格雷夫斯曾在普林斯顿大学任教，同时从事设计，他在那段时间的作品是典型现代主义风格的——几何形式、无装饰，色彩简洁。但到1970年代中期，格雷夫斯开始在他的设计中加入新鲜的色彩，到了1980年代初期，他更因为他的后现代主义风格的设计而成名。建筑方面，他设计的位于波特兰的公共服务大楼（Public Service Building, Portland）和位于路易斯维尔的胡玛纳公司总部大楼（Humana Corporation Headquarters, Louisville）都成为后现代主义建筑的代表作品；产品方面，他为意大利的阿列西公司设计的带鸟哨的水壶，以及为美国“标的”（Target）百货公司、“杰西-潘尼”（J.C.Penney）百货公司设计的一系列走大众路线的家庭用品也取得很大的成功。在那个壶嘴安有鸟型塑料哨子的不锈钢水壶上，格雷夫斯以蓝色暗示壶柄的冷，以红色小鸟凸显蒸汽的热，用闪亮的不锈钢材料和壶身下部的一圈小铆钉强调现代工业的加工技术。这把壶既具有良好的使用功能，又充满了生动、诙谐的情趣，深受好评，自1985年投产以来，售出了130万把，在商业上也获得很大成功。