第十一章 各国设计简史（之二）（第13/34页）

这种情况在1970年代，有了很大的改变。索尼公司推出的随身听（Sony Walkman）不仅开创了一种新的生活方式——将音乐随身携带，随时可听，其紧凑型、便携式的设计，更成为高科技工业产品的一种典范。随之而来的还有三菱公司（Mitsubishi）推出的电动剃须刀（Electric Micro-Shaver, 1980）、卡西欧公司（Casio）推出的薄型太阳能计算器（1982）……都显示了日本企业利用前卫技术创造出优雅消费产品的能力和水平。同时，人们也可以看到：日本产品精细包装和便于储藏的传统，已经在这些新 型产品中得到传承和发扬。

（1）胜见胜

从战后初年开始，日本设计界在从美国借鉴设计商业化的同时，也注意到欧洲的设计教育发展以及现代主义思潮的影响。其中，评论家胜见胜（Masaru Katsumie, 1909—1983）起到非常重要的作用。1948—1949年间，他在日本的《工业艺术新闻》（Industrial Art News ）杂志担任编辑。从那时开始，他全力以赴地推广介绍欧洲为中心的、以“好设计”（good design）为宗旨的设计体系，将包豪斯系统地介绍到日本来。

胜见胜称1950年为日本设计元年，从那时开始，到1955年左右，日本设计教育有了大规模发展，成立了不少重要的设计学院。其中比较知名的有：1951年成立的创意艺术教育学院（the Creative Art Education Insitute）、1954年成立的桑泽设计学校（Kuwazawa Design School）、1955年成立的视觉艺术教育中心（the Visual Art Educational Center）等等。这些学校都采用了比较明确的包豪斯设计教育体系。胜见胜的推动，不但影响了日本自身的设计教育发展，也间接地影响到中国台湾、香港的设计发展。

1959年，胜见胜创办《平面设计》（Graphic Design ）杂志，并任总编辑长。该杂志成为日本最具影响力的设计杂志。胜见胜通过杂志将世界设计信息带给了日本，促成了龟仓雄策、田中一光、胜井三雄等日本战后第一代设计师群的出现。

1964年在东京举办的夏季奥运会成为日本战后现代设计的转折点，而胜见胜是东京奥运会设计委员会的核心人物。因此日本设计界将胜见胜誉为“最伟大的设计评论家”、日本战后设计“最大功劳者和指导者”。

（2）朝仓直巳

另一位重要的日本设计教育家是朝仓直巳（Asakuru Naomi, 1929—2003），他对日本基础设计教育起到奠基作用。他是亚洲基础造型学会第一任会长，以福岛大学教育学院作为构成教育的中心，在京都教育大学、筑波大学、文教大学教育学院等学院推广构成，并且在中国大陆、中国台湾、韩国等东亚地区推广基础构成课程。

胜见胜和龟仓雄策设计的东京奥运会海报。

索尼公司1960年代推出的『随身听』。

荣获iF设计金奖的索尼数码相机（DSC-TX1 Cybershot）。

他的著作很多，比较重要的作品有《纸的构成设计》（美术出版社）、《艺术·设计平面构成》（六耀社）、《艺术·设计的立体构成》（六耀社）、《艺术·设计的光的构成》（六耀社）、《艺术·设计的色彩构成》（六耀社）、《纸基础造型·艺术·设计》（美术出版社）等。对于中国设计教育来说，来自日本最直接的影响应该是在包豪斯基础课基础上构架的“三大构成”系统了。朝仓直巳编写了三本构成教材——平面构成、色彩构成、立体构成，对中国的设计教育影响深远。1985年，朝仓直巳首次来北京的中央工艺美术学院讲学，之后基本每年都来，到1999年他已经来过14次了，他把四大构成（平面构成、立体构成、色彩构成、光构成）的体系完整地介绍到中国，他的几本教材也被完整地译成中文，成为中国设计院校重要的教材和参考资料。

除了设计院校之外，1950年代成立的一批设计组织也在日本日后的现代设计发展中，起到关键的作用。这些组织包括：1951年成立的“日本广告艺术家俱乐部”（Japan Advertising Artists Club）、1952年成立的“日本工业设计师协会”（Japanese Industrial Designer's Association）、1953年成立的“国际设计委员会”（International Design Committee）、1957年成立的“日本工业设计促进会”（Japan Industrial Design Promotion Council）——该促进会后来仿照意大利的“金罗盘”奖设立了日本最高的设计奖项“好设计”大奖（又称G-Mark System），以及1958年成立的“日本室内设计师协会”（Japan Interior Designer's Association）。1954年，日本还未能准备好出席第十届米兰3年展，而到1957年，日 本设计师已经在当年的3年展中扮演了重要角色，柳宗理的“蝴蝶凳”（butterfly stool）就是在这一届3年展上获得“金罗盘”大奖的。这些专业团体的促进作用可见一斑。

（四）重要的设计师和设计公司

日本政府和大型企业对于日本现代设计的发展起到了支持和推动的作用。与美国那种突出明星设计师的做法不同，日本公司将设计师纳入公司内设的设计团队里，并不强调个人。这样做的好处是使得设计师与工程师、市场行销部门密切合作，保持公司产品设计面貌的一致性。企业也做出很大的努力，去培养年轻的设计人员。不少日后知名的日本设计师都是从公司的驻厂设计员起步的。例如日本近代相当活跃的工业设计师深泽直人，1980年代就是在精工公司工作的。

1．产品设计

日本大企业的设计部门在日本现代设计中发挥了巨大的作用。本田汽车设计部、丰田汽车设计部、日产汽车设计部、索尼产品设计部都是其中的佼佼者。

索尼设计中心（the Sony Design Center）是一个很典型的产品研发代表，这个设计中心除了在日本的总部之外，在美国的旧金山、德国的科隆都设有研发部，设计师人数在250人上下，包括工业设计师、平面设计师、科学技术人员、发明家、互动设计师、界面设计专家、包装设计师、用户体验专家，已经设计了3000多样新产品。这种跨界组合、全球化运作方式，是日本近年来设计发展的一个重要方向。

（1）GK设计公司

独立的产品设计公司在日本数量不多，但是非常有力，其中最突出的就是GK设计公司（GK Design Group）。GK成立于战后百废待兴的东京，初建时只有不到10名员工，30年后已成长为橫跨工业产品、环境设计、科学技术研发、平面设计、重型摩托车设计的大型企业，这五个行业各自是独立公司，而“GK设计机构”整合五家公司的资源、统筹管理。GK的公共关系部长手塚功强调GK的设计理念是回归日本文化，朝3个功能方向发展：运动、事业、学问。“运动”指企业发展、企业影响力、企业知名度，“事业”指经济利益，“学问”指文化、研究的深度和运用。