第十一章 各国设计简史（之二）（第11/34页）

东京技术大学工业设计专业学生山下申设计的多功能模数地垫（Modular floor mats, Land Peel）。

日本传统园林艺术——将自然景观以朴实纯粹的手法浓缩于咫尺之中，静中有动，恒中有变。

东京地铁站内有关地铁与民航接驳的漫画式说明。

森田法盛2013年设计的可折叠式儿童头盔。

日本茶道——充盈着浓郁的仪式感。

山叶集团2012年出品的组合型音响。

“序、破、急”（Jo-ha-kyū）通常是用来描写日本音乐结构的。“序、破、急”，有点类似中国的“起、承、转、合”，是一种创作架构。这个格局也沿用到日本艺术、设计的各个方面，将创作过程分为序、破、急三部分：序言、破题、急就。如果细细观察，可以看到这个与众不同的审美架构，在日本的建筑、规划、工业产品设计、平面设计、电影、动漫画、文学作品、诗歌、音乐、戏剧创作中不断出现，是日本艺术和设计创作的一个特色。

“幽玄”（Yūgen）是日本最古老的审美原则之一，受佛教的影响，兴起于日本镰仓、室町时代，“幽玄”成为日本审美思想的主流，并发展成为后来的“侘寂”。

日本民族讲究精益求精，非常重视技艺之术，称之为“芸道”（Geidō），在演艺界是能剧（Noh），插花成为“花道”（kadō，日文：華道），书法称之为“书道”（shodō　書道），茶有“茶道”（Sadō），陶瓷制作有“烧物”，日本的审美观念就贯穿在这些“道”之中，并且从古代一直贯穿到现代的汽车设计、工具和家具设计、电器设计、数码设计、动漫画设计、娱乐设计中。

日本的现代设计、当代设计的发展虽然很大程度上是由技术、科学推动的，但是终归与传统设计有密切的关系，了解传统审美原则，是了解日本设计精神的重要前提。

（二）日本现代设计的主要特点

日本的传统审美确定了日本设计的美学特质，与日本特殊拥挤的生存空间叠加起来，便形成了日本现代设计的主要特点。

日本国民的生存空间向来比较拥挤，根据2014年6月的 统计，日本人口数量为1.2709亿人，是世界第十人口大国，同时日本还是世界上人均寿命最长的国家之一。虽然按照人均面积来算，日本领土面积不算太小，但因山地、森林占了相当大的部分，平原面积有限。而自江户时代以来，日本已经逐渐从农村为主转移到城市为主的生活方式，特别是明治维新之后，城市化水平越来越高，居住空间越来越拥挤。因此，从空间狭窄的生态条件出发，为节约空间起见，日本设计发展出一系列与众不同的特点来。

便携（portableness）是日本设计长期以来的亮点，工具、文具、日用品，皆有便携的特征。从传统折扇到1960年代索尼的“随身听”（Walkman），都是体现了便携概念的典范。森田法盛（Norikatsu Nick Morita）2013年设计的可折叠式儿童头盔（TATAMET BCP），折叠厚度不到35毫米，方便随身携带。

多功能化（multifunctionality），与便携特点相关。一件产品具有多种功能，好像瑞士军刀一样，这是日本人追求的另一个设计特点。日本设计师山下申（Shin Yamashita）设计的多功能模数地垫（Land Peel）实际上是一种多功能折叠式纸板组合家具，可用来学习、办公、就餐、睡觉，简单而功能多变，就是一个很典型的例子。多功能设计在日本可以上溯到江户时期，甚或更早，是日本设计的一个重要传统。

极其简练（simplicity），这一特点应和传统的审美观有密切的关系，特别是和日本民宅的纵横窗格的朴素有密切的关系。日本民族历来欣赏洁净、简朴，因此在接触到德国现代设计的时候能够毫无犹豫地拥抱它。简单设计延伸到色彩上，就是对简朴色彩的膜拜，黑白、灰色是在日本设计中采用最多的色彩。这样一来，在不少国家须下大力推进的从传统到现代设计的过程，在日本则成为一个传统延展的过程，相对容易多了。

日本特色的便当盒。

东京秋叶原的日本动漫画商店。

日本民族非常重视技艺之术——『芸道』：小小一碟寿司，刀工、摆设、餐具、色彩、材质，皆极其考究。

日本设计中的『涩中品味』、残缺美——日本盆景园中以残墙旧窗作为装饰。

日本的艺伎文化——著名艺伎Ikuko在赤坂舞节上的表演。

日本能剧表演。

这个特点在日本现代设计中，得到很好的传承，设计师中村好文（Nakamura Yoshifumi）2007年设计的公共长凳就简单到非常纯粹的地步；山叶（Yamaha）集团2012年出品的组合型音响，就是一个圆座顶着一片正方形薄板，音响设备和喇叭均在其中，简练到无以复加。

紧凑性（compactness），因为要在有限的空间里实现多种功能，外形和结构的紧凑就成为必要条件。结合到传统手工技艺的运用（如折纸、拼木凳），日本特色的便当盒，就是一个很好的例子。

微型化是日本设计的另一个重要特色。例如盆景在日本被发挥得淋漓尽致，就是一个例子。日本传统服装在腰带末端拴一个叫作“根付”（Netsuke）的装饰性小结，就是一系列超级微型雕塑的设计。战后城市拥挤，黑川纪章（Kisho Kurokawa, 1934—2007）设计了外观像船舱的微型公寓，如同积木一样堆砌起来；日本的“药丸旅馆”，小到好像一个鱼雷管一样，却应有尽有。这种微型化的设计，日本在全世界具有领先地位。

导识系统图画化。日本人比较内向，陌生人之间很少用语言交流，因此使得日本图画为主的导识系统高度发达，无论是交通导识系统，还是产品使用说明，能不用文字就不用，而代之以图画、图表。日本的平面设计之所以得以高度发展，和这种用图画方式交流的习惯密切相关。在产品设计上，也尽量通过产品造型让消费者知道使用的方式，是导识系统、图画说明的延伸。这一点非常突出。

通俗文化、波普色彩的设计。日本传统审美中的“粹”所包括的“媚态”，是一种张扬、热闹、市民化、通俗化的元素，这一点在江户之后日益发展，为日本设计得以容纳世俗题材、艳俗内容奠定了基础，造成日本设计中非常波普的一面。浮世绘、色情艺术等都是日本设计的一个重要侧面，否则日本设计就会变得索然无味的理性单一化了。 日本的动漫画、电子游戏、色情片其实都是这样发展起来的。