第十一章 各国设计简史（之二）（第23/34页）

奥胡斯大学校舍建筑。

凯·费斯克1935—1939年间设计的哥本哈根维斯特索住宅（Westersohus）。

约瑟夫·佛兰克设计的北欧风格室内。

2．1940—1970年代

第二次世界大战期间，德国占领了丹麦、挪威，边境关闭，贸易终止，生活用品匮乏，实现配给制。却正是因为这种“闭门”局面，丹麦的设计发展得非常纯粹，丹麦设计师芬·祖尔（Finn Juhl, 1912—1989）曾说，因为战争，我们才发展出纯正的丹麦设计来了（参见：Design directory : Scandinavia , Universe, p.63）。丹麦的灯具、家具、玩具、家庭用品呈现出的那种自由轻松的感觉，是战前的丹麦设计中没有的，被称为“丹麦现代”风格（Danish Modern）。

博格·摩根森是“丹麦现代”风格的代表人物，他设计的家具生动、舒适，并且具有一种轻松感。在丹麦设计中，他和阿纳·雅各布森、汉斯·华格纳齐名，是丹麦现代设计中最重要的三位设计师之一。摩根森早期当过木匠，曾在哥本哈根的工艺美术学校（the Danish School of Arts and Crafts in Copenhagen）学习家具设计，1938—1942年间在 丹麦皇家艺术学院（the Royal Danish Academy of Fine Arts）学习建筑设计。他的设计才能在战后逐步展现出来，1945年他设计的一张沙发，采用了与众不同的下垂悬挂方式；1959年设计的“西班牙椅子”（Spanish Chair）用皮革做靠背和垫子，流畅自如、舒适而轻松，把有机功能主义发挥到淋漓尽致的水平，是他所代表的“丹麦现代”设计的典范作品。

1950年代、1960年代斯堪的纳维亚地区涌现出许多重要的设计作品，包括格里瑟·迈耶和博格·摩根森设计的系列书架（Boligens Byggeskabe），采用模数单位，可以任意组合，突破了传统的居住概念，是现代家居生活改变的一个标志。另一个特别趋势是几位女设计师脱颖而出，打破了男设计师一统天下的局面，其中突出的有：丹麦的家具设计师南娜·迪泽尔（Nanna Ditzel, 1923—2005）、格里瑟·迈耶（Grethe Meyer, 1918—2008）和葛丽特·雅克（Grete Juel Jalk, 1920—2006）等人，以及芬兰的纺织品设计师梅嘉·伊索拉（Maija Isola, 1927—2001）等。她们的作品具有一种少见的女性细腻感，例如雅克设计的弯木座椅，从折纸中吸取灵感，因此具有强烈的折纸艺术特点，相当有趣；而伊索拉更是以跳脱、活泼的鲜艳花朵深受各国消费者的喜爱。

1940年代瑞典已经实施了福利国家型的社会主义体制，具有民主思想的新设计，功能主义、平民风格开始普及流行。设计理论家、记者哥特哈德·约翰逊（Gotthard Johansson, 1891—1968）最早提出对产品进行广泛的用户测试（Home Tests）。根据详细测试的结果，推出了1952年的标准化“瑞典厨房”，得到很多企业、设计师的响应，并受到国际性的推崇。在这个运动中，瑞典的家居用品、厨房用品、工具和其他工业产品亦都走向标准化。

当时在斯德哥尔摩最大的百货公司“北欧百货公司”NK（Nordiska Kompaniet）中，充满了具有强烈现代感的功能性家具；年轻夫妇参加室内设计课程，学习功能主义原则；消费用品制造大厂家KF（Kooparetiva Forbundet）请设计师西古德·帕尔逊（Sigurd Fritiof Persson, 1914—2003）设计各种刀叉具、厨房用具、家庭摆设用品；大陶瓷公司古斯塔夫博格（Gustavsberg）更是请斯提格·林伯格（Stig Lindberg, 1916—1982）设计各种简朴、优雅而功能好的日用陶瓷。整个瑞典都洋溢着功能至上的新设计气氛。

阿尔瓦·阿尔托设计的纽约世博会芬兰馆。

斯提格·林伯格设计的日用陶瓷。

安提·努梅尔斯尼米设计的搪瓷咖啡壶。

葛丽特·雅克设计的『折纸』家具。

纽约现代艺术博物馆收藏的西古德·帕尔逊设计的刀叉具（1953）。

卡吉·佛兰克设计的玻璃器皿。

摩根森设计的『西班牙椅子』。

阿尔瓦·阿尔托设计的帕米欧肺结核疗养院。

战后相当长一段时间，芬兰还是北欧一个比较落后的以农业为主的国家，经过重建阶段，推行福利国家的社会主义新体制，迅速进入城市化阶段，此时的设计也就充满了进入城市生活的兴奋感，如安提·努梅尔斯尼米（Antti Nurmesniemi, 1927—2003）设计的色彩绚丽的搪瓷咖啡具成为当时的一个标志性的产品。很多企业也参与到新的社会主义概念下的设计工作中来，如大企业阿拉比亚（Arabia）就主动设计了许多简朴、典雅而价廉物美的新产品，投放市场供广大芬兰人民在日常生活中使用。卡吉·佛兰克（Kaj Franck, 1911—1989）是这个时期重要的设计师之一，他为吉尔塔陶瓷厂（Kilta）设计的陶瓷器皿，为努塔娅维玻璃厂（Nuutajarvi）设计的玻璃器皿都非常简朴、优美、好用，不但在芬兰广泛流行，在国际市场上也广受欢迎。

斯堪的纳维亚国家一向努力通过国际性展览来推动本土设计的发展，早在1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳维亚设计就将德国严谨到接近刻板地步的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融合在一起，引起各国观众的关注。1939年的纽约国际博览会上，又确立了“瑞典现代风格”的地位。经过战后艰苦的重建时期，斯堪的纳维亚设计在1950年代产生了一次新的飞跃，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎。在1948年举 办的战后第一次米兰三年展上，瑞典设计师斯提格·林伯格的作品获得金奖，斯堪的纳维亚设计师初露锋芒；1951年的米兰三年展上，单是芬兰设计师就获得了6个大奖、4个荣誉大奖、7个金奖、8个银奖。此后20多年里，斯堪的纳维亚设计师在米兰三年展里都占据了最重要的位置，获得极大的关注。

北欧各国的设计组织在战后密切合作，它们组织的“斯堪的纳维亚设计”（Design in Scandinavia）展览，在美国艺术基金会的赞助下，于1954—1957年间在北美22个城市巡回展出，单在洛杉矶就吸引了10万观众。该展览第一次在国际舞台上把斯堪的纳维亚设计以“优秀设计”的方式推介给设计界和广大消费者，有力地提升了“斯堪的纳维亚设计”的国际声望。巡回展展出了家具、灯具、陶瓷和玻璃器皿、纺织品、工业产品等等，这些展品简约典雅、手工精湛、舒适耐用，具有强烈现代感而同时又有自然材料和有机形式所带来的人情味，并且吸收、融合了斯堪的纳维亚民族民间传统设计，反响极大。巴黎在1958年也举办了“斯堪的纳维亚式样”展览，斯堪的纳维亚设计年展轮流在各国举办，与出版物和期刊一道，为设计界的交流做出了重大贡献。从1950年代开始，斯堪的纳维亚设计走进了西方消费者的视野，逐步流行起来。欧美不少设计师亦从斯堪的纳维亚设计中汲取养分，获取灵感。