第十一章 各国设计简史（之二）（第21/34页）

对于欧美国家的消费者而言，玛利米可（Marimekko）生产的服装和织品，乔治·杰生（Georg Jensen）品牌的手表，B&O（Bang & Olufsen）出品的神奇的音响组合，一直是一种文化品位和经济实力的象征。而另一方面，挪威的设计师彼得·欧普斯维克（Peter Opsvik, 1939— ），瑞典的依戈诺米设计集团（Ergonomi），以及批量生产家居用品的宜家（Ikea）所代表的，则是斯堪的纳维亚设计更具全球影响的、更有民主精神的一面。

战后国际设计进入了“国际主义”风格（International Style）时期，纯粹现代、极限主义占了上风，出现了冷漠、中性、同质化，而斯堪的纳维亚国家的设计师则反对冷冰冰的机械风格，他们的设计自成一格，简约优雅、富于人情味，功能与形式统一。

1930年斯德哥尔摩世界展览会上展出的瑞典现代家具。

1900年巴黎世博会上的芬兰宫。

时至今日，新材料、新技术不断涌现，计算机的出现更是改变了世界的方方面面，然而，斯堪的纳维亚设计从来没有停止过对民主、对现代社会责任的追求。北欧设计在1950年代那种强有力的世界性影响，在当代设计中仍然随处可见。荷兰、日本的设计当然拥有它们各自的内涵，但也从斯堪的纳维亚设计的简练清晰、人性化的亲和力中学到很多，而这些特质，斯堪的纳维亚的设计师们在40年前就已经展示给我们了。

总括斯堪的纳维亚设计的特点，可以说是：现代主义的纯粹功能主义、有机形态和自然材料的广泛应用、设计上的民主思想方向三者结合，瑞典、丹麦、挪威、芬兰的设计，都具有这些共同特征。北欧的社会主义民主社会思想，是造就他们设计特点的共同基础。

（二）北欧现代设计的历史进程

1．1900—1940年代

19世纪后期开始，斯堪的纳维亚国家的国家形式基本确立，丹麦、瑞典是君主立宪，挪威在1805年独立，芬兰则在若干年后最终摆脱了俄罗斯的侵略，这种民族国家的形成，产生了民族浪漫主义，各国都从传说、神话、历史中找寻自己民族的根源，纷纷建立起自己的民族历史博物馆，如斯德哥尔摩的斯康森博物馆（Skansen）、赫尔辛基的艾特努姆博物馆（the Atenneum）等。艾特努姆博物馆是芬兰的第一座博物馆，该馆建立的附属民族手工艺学校，日后成为芬兰设计的摇篮。

最早的设计组织也是在这个时期中成立的，其中有芬兰的“芬兰工业艺术协会”（SuomenTaideteollisuusyhdistys，英语：Finnish Industrial Arts Association），瑞典的手工艺 同盟（the Foreningen Svensk Hemslojd，英语：Society for Swedish Homeworkers），主要目的是继承和发扬民族手工艺传统。

直到19世纪末叶，斯堪的纳维亚国家基本仍是农业国，制造业并不发达。1897年在斯德哥尔摩举办了一个美国贸易展，令参观者为锯木厂、纺纱机、铁路等大洋彼岸新世界里的工业奇迹啧啧称奇。随着工业革命的兴起，这个地区的经济开始发展起来了。到1900年巴黎世博会举办的时候，虽然芬兰当时还是俄国占领下的一个行省，但芬兰设计已经脱颖而出，在世博会上引起国际的瞩目，这届世博会上的芬兰宫就是由芬兰设计家埃里尔·沙里宁设计的。同时，参展的挪威画家、插图家、设计师格哈德·蒙特（Gerhard Peter Frantz Munthe, 1849—1929）设计的纺织品，瑞典陶瓷公司洛斯特朗（Rorstrand）制作的陶瓷作品亦获得广泛好评。这次世博会之后，斯堪的纳维亚设计成为欧美文化、艺术、设计界的一个重要的主题得到关切，而北欧的设计产品也越来越受到欢迎。

在民族浪漫主义高潮中，设计的另外一个侧面开始得到关注：那些通过手工艺精细制作的产品，价格昂贵，与民众生活脱节，应该如何解决这个问题呢？1899年，瑞典女作者艾琳·凯（Ellen Key, 1849—1926）推出自己的著作《为大众的美》（Skönheit för Alla ，英文：Beauty for All ），提出应该推动一种脱离贵族传统的新设计，她的这本书，成为现代瑞典设计的思想依据。1917年举办的瑞典斯德哥尔摩的“居家展览”（Hemutstallingen，英语：Home Show）是朝这个方向进行探索的一个转折点。展览当中展出的年轻建筑设计师根纳·阿斯普兰德、卡尔·玛姆斯腾（Carl Malmsten, 1888—1972）的家居室内设计作品、家具作品，简单朴素，既有传统痕迹，又能够大规模工业化生产。1919年，瑞典工业设计协会总秘书格里戈尔·鲍尔逊（Gregor Paulsson, 1889—1977）出版了他的重要著作《更加美丽的日用品》（Vackrare Vardagsvara ，英文：More Beautiful Everyday Things ），“美丽的日用品”很快就成为瑞典工业设计协会的一句很有影响的口号。

卡尔·克林1933年设计的萨法里椅子。

阿尔瓦·阿尔托设计的帕米欧椅子。

瑞典设计师布鲁诺·马萨森坐在他自己设计的佩妮拉椅子上（1950）。

阿尔瓦·阿尔托设计的玻璃凉水壶。

1917年斯德哥尔摩『居家展览』上展出的餐厅的陈设和家具。

成立于1845年的瑞典国立艺术学校，此时全盘吸收了德国工艺联盟（German Craft Association）的教程，在教学中推动手工艺和大工业化生产的结合，提倡设计与工厂合作，成为北欧设计走向与工业生产相结合的起点。这个时期里，瑞典、丹麦都深受德国工艺协会的影响。

1924年，卡尔·克林（Kaare Klint, 1888—1954）在哥本哈根皇家艺术学院开设了新的家具设计课程，推动能够工业化批量生产，并具有民族手工艺感的新家具设计，他强调功能、适合人体的正确比例，手工艺技能和采用高质量的材料。他和他的学生成为现代丹麦家具设计的主要群体，其中保尔·克勒霍姆（Poul Kjærholm, 1929—1980）和博格·摩根森（Børge Mogensen, 1914—1972）都成为具有国际影响的“丹麦现代”（Danish Modern）风格的重要代表人物。卡尔·克林的重要作品有：螺旋推进器小凳（Propeller Stool, 1927）、萨法里椅子（the Safari Chair, 1933）、甲板椅子（the Deck Chair, 1933），以及教堂椅子（the Church Chair, 1936）。

受到1929年德国魏森霍夫国际住宅建筑大展（Weißenhofsiedlung, Stuttgart, 1929）中那些非常理性的现代建筑的影响，1930年举办的斯德哥尔摩展览会上（Stockholm Exhibition, 1930），瑞典的设计师们展出了一批具有包豪斯风格的产品，引起了公众和评论界广泛的议论，一部分人认为按照当时的国际标准来看，这些产品相当现代，但也有相当一部分人认为难以接受，觉得这些是“非瑞典的”产品。设计究竟应该走什么样的道路，放弃民族传统，走纯粹包豪斯式的现代主义道路，或是将传统与现 代工业材料和技术相结合的道路，或是全面走传统手工艺的道路？当时北欧地区的设计师们正在探索，方向尚未十分清晰。