第十一章 各国设计简史（之二）（第22/34页）

虽然这次展览的大部分建筑都是临时性的，但这些建筑对于瑞典现代建筑和现代住宅建筑的影响，则持续了很多年。

1930年代的世界经济危机，以及接踵而来的纳粹德国和欧洲法西斯浪潮打断了这场争论和探索。由于现代主义、纯粹功能主义、包豪斯都来自德国，因此这个时期在北欧出现了因反对德国意识形态而形成的反对现代主义设计的群体，不少理论家、设计师都参与其中。其中比较著名的有芬兰的艾特克协会（Artek）、瑞典的“瑞典形式”协会（Svenska Slojdforeningen），还有丹麦设计师凯·博杰逊（Kay Bojesson, 1886—1958）经营的“永久”画廊（Den Permanente）等。

这个时期的北欧设计，充满了这种因为反感纳粹德国而抵制冷峻的包豪斯式现代主义，捍卫民族传统工艺的努力。这时，钢管家具技术、蒸汽热定型夹板技术均已在北欧得到应用，设计师们设计出一系列具有民族手工艺特色的现代作品，如保罗·汉宁森（Paul Henningsen, 1894—1967）设计的PH-灯具系列，根纳·阿斯普兰德设计的斯德哥尔摩公共图书馆，阿纳·雅各布森设计的住宅区“别拉维斯塔”（Bellavista）等。阿尔瓦·阿尔托的家具、玻璃器皿、灯具设计更是很好的代表。1930年代初期，由于禁酒法令在芬兰被废除，对玻璃酒具的需求大增，这个时期的玻璃器皿设计因此非常繁荣。而挪威设计师、艺术家诺拉·古尔布朗森（Nora Gulbrandsen, 1894—1978）为挪威陶瓷厂博思格鲁（Porsgrund）设计的一系列具有简单几何形体，同时有强烈民族气息的陶瓷也是非常优秀的。

和以包豪斯为代表的欧洲大陆现代主义设计不同，斯堪的纳维亚设计师们用简约、自然、柔性的流畅曲线，代替了那种阳刚、冷峻、棱角分明的几何直线设计。瑞典设计师布鲁诺·马萨森（Bruno Mathsson, 1907—1988）最先开创了一个他称为“动感曲线”的家具风格，利用木料、皮革、纺织品等天然材料，设计出“草蜢椅子”（Grasshopper, 1931）、“佩妮拉椅子”（Pernilla, 1934）、“伊娃椅子”（The Eva chair, 1935）、“旋转椅子”（Swivel chair, 1939—1940）等一系列作品。芬兰的阿尔瓦·阿尔托的家具设计也有异曲同工之妙，只是更简约、更具工业化的现代感。马萨森和阿尔托都是木材加工技术方面的创新家，阿尔托更是第一位在家具设计中采用了悬臂原理的设计师。

卡尔·克林1936年设计的教堂椅子，简洁、实用。

1930年斯德哥尔摩展览会的建筑。

阿拉比亚陶瓷厂推出的库特·艾克霍姆设计的器皿。

诺拉·古尔布朗森设计的陶盘。

阿尔瓦·阿尔托设计的玛利亚住宅（Villa Mairea）。

在北欧民族化现代主义进程中，挪威的一些企业，如奥斯陆附近最古老的玻璃器皿厂哈德兰（Hadeland Glassverk），1825年成立的瑞典古斯塔夫博格（Gustavsberg）陶瓷公司，芬兰陶瓷厂阿拉比亚（Arabia）等都起到重要的推进作用。古斯塔夫博格推出的设计师威廉·卡吉（Wilhelm Kage, 1889—1960）在1933年设计的全套餐具“普拉克提加”（Praktika）就是特别为日常使用而设计的，考虑到便于存储，一碗多用；阿拉比亚陶瓷厂推出的设计师库特·艾克霍姆（Kurt Ekholm, 1907—1975）设计的陶瓷器皿也都很具有平民特色。这种功能化的平民特色，成了斯堪的纳维亚设计的一个基本原则，延续至今。

在两次世界大战之间，斯堪的纳维亚地区的现代建筑取得了长足的进步，芬兰大师阿尔瓦·阿尔托在建筑设计中善于综合考虑与自然环境相结合，采用本土材料，采用曲面、曲线等有机形体的形式，被称作“有机现代主义”，为斯堪的纳维亚地区的现代设计、现代建筑奠定了重要的基础。

瑞典和挪威的现代建筑也在这个时期有了令人瞩目的进步和发展，尤其是瑞典在1932年以后由社会民主党人掌 握政权，直接导致瑞典现代建筑运动的开展。为了解决低收入阶层的居住问题，由政府投资进行了大规模的住宅建设工程，学校、医院等社会福利设施也随即兴建，因而这个地区的建筑业很兴盛。在为普通群众建造住宅及公共设施的过程中，在具有良好功能的同时，建筑造价低廉也是必须考虑的，因而现代建筑的施工方法、材料、基本构造自然成为最佳选择。与西欧其他国家的现代主义仅仅是一小部分知识分子的试验不同，现代建筑在斯堪的纳维亚地区是因应社会发展必须采取的步骤。上有国家、政府的要求，下有相当广泛的社会支持，这是现代主义建筑和设计运动能够在这个地区得到迅速发展的原因。

斯堪的纳维亚国家在建筑上的取向，与其他欧洲国家不太一样。他们一方面强调现代建筑的功能性、造价低廉和民主形式，同时也注意建筑形式和材料的人情味，强调采用某些有机形式和采用部分传统材料，特别是砖和木材。丹麦建筑家依瓦·本森（Ivar Bentsen, 1876—1943）和凯·费斯克（Kay Fisker, 1893—1965）在哥本哈根设计的一系列住宅建筑，以及芬兰建筑师约翰·西格弗里德（Johan Sigfrid, 1889—1961）设计的芬兰议会大厦（Parliament Building Finland），都是很好的例子。1931年费斯克设计的奥胡斯大学校舍建筑（Aarhus University）进一步发展了这种使用砖块为主要材料的方法，虽然材料是传统的，但是他的设计却保持了现代主义建筑的简单、功能性、非历史风格的面貌，是把传统材料和现代结构结合得很好的例子。

这种趋势也促进了斯堪的纳维亚地区室内设计、陶瓷、木制家具、纺织品的兴盛，在设计上追求舒适感、家庭感、手工艺感，和传统有密切关系；考虑到该地区寒冷的气候和夜长日短的特点，通常采用柔和温暖的色调。

1930年代，“装饰艺术运动”（Art Deco）在欧美国家兴起，在斯堪的纳维亚地区也有反响。1937年，在瑞典工作的奥地利设计师约瑟夫·佛兰克（Josef Frank, 1885—1967）设计的椅子作为瑞典作品参加了当年的巴黎世界博览会，引起广泛关注。他采用了19世纪上半叶流行于德国的比德迈风格的动机，设计出很有北欧特色的家具来，后来被称作“瑞典现代”（Swedish Modern）风格。1939年的纽约世博会上，斯堪的纳维亚的设计更是引人注目。阿尔瓦·阿尔托设计的芬兰馆，被誉为“木头交响乐”（Symphony in Wood），约瑟夫·佛兰克则设计了一间经典的北欧室内：柔和明亮的灯光、相互匹配的家具和摆设。这两位设计师都崇尚建立在功能主义和以人为本基础上的自由风格（Free-style），他们的成功使得美国消费者认识并接受了斯堪的纳维亚设计，也从而更加提高了斯堪的纳维亚设计的国际知名度。