第十一章 各国设计简史（之二）（第28/34页）

维尔纳·潘顿设计的『VP球形吊灯』。

维尔纳·潘顿设计的『潘顿椅子』。

过去20多年来，在丹麦有越来越多的企业认识到设计是给产品增加附加值的有效手段，因此年轻一代设计师们在企业界就职的机会与以往相比已有了比较明显的增加。进入21世纪的时候，根据统计，已经有超过2000人在企业界担任设计职务，此后每年增加300人左右，其中尤以平面、产品、室内、家具等方面的设计师为多。丹麦政府和商业部通过多种途径促使企业在各个领域内更多地提升设计的数量和质量。例如，为了提升设计对于国家经济发展的促进作用，1998年丹麦政府曾颁布过一项新的扶持本国设计的政策——在政府部门的行政开支中列出专款购买新的设计产品，以及资助新的设计产品的开发。

除了家具行业外，丹麦大型企业中倚仗设计力量提升品牌质量和知名度的突出例子，还有前文介绍过的“乐高集团”（LEGO）和以生产高端视听设备著称的“邦-奥鲁福森”公司（Bang & Olufsen，通常简称为B&O）。

B&O品牌，是几十年如一日精致到极致的设计和一丝不苟的高质量加工的结果。该公司从1925年成立开始，就采用聘请名家设计的方式，将产品定位于高端市场。1960年代，B&O公司请著名的丹麦工业设计师雅科布·詹森（Jocob Jenson, 1926— ）主持设计工作，詹森没有走北欧国家为大众设计的传统路线，而是走极致高端路线，在设计中突出高科技感，力求简洁低调，高度重视人机工学因素。在销售手法上也相应采用专卖店的方式，而不假手于大型连锁店，以确保顾客得到高品质的服务和高水平的体验环境。经过多年努力，现在，B&O已经成为国际上顶级音响设备的同义词了。

2．芬兰设计

1/3的国土位于北极圈内，芬兰，这个地处北部边陲的国家，北部长满了云杉和松树，南部则处处是白桦、白杨、 枫树、榆树，以及赤杨，林地面积占国土面积之69%；加上超过5500个湖泊，湿地，无数大小河流，呈现出一种震撼人心的苍凉之美。这里的气候很突兀地分成两季——漫长的、严酷的冬天和短促的、温润的夏天。这样的地理、气候条件锻造了芬兰人坚韧的性格和淡泊的气质。在芬兰人看来，如果一件事情应该做，那就不论要付出多少代价，都必须去完成，他们用“Sisu”一词去代表这种决断力、勇敢、韧性和内在的意志力。在过去的几个世纪里，芬兰人除了要应付极端严酷的自然条件之外，还要抵抗轮番前来的外国入侵者，因此，“Sisu”精神就成为芬兰民众最根本的精神支柱。芬兰建筑师和设计师们也在“Sisu”精神鼓舞下，在形式、功能和材料中寻求最佳平衡。设计，成为内敛的芬兰人自我表达的一个重要手段。

在很长一段时期里，芬兰的经济状况窘迫，这更培育出他们用创造性的精神解决问题的能力，以及对于形式、功能和材料使用上的高效性。

芬兰人的生活环境与大自然密切接触，造成了他们的设计具有尊重天然材料、崇尚有机形式的特点。同时，在芬兰的设计中，还具有相当的艺术表现的成分，这一传统，阿拉比亚（Arabia）、利塔拉（Littala）等著名厂家一直保留至今，它们依然会维持专属艺术作品的生产，一方面以此来保护和重振手工工艺传统，另一方面，也为设计师们提供一个通过新形式和新技术表现自己的创造冲动的机会。

历史上，芬兰长期处在瑞典和俄国的控管之下，这样的经历使得芬兰的建筑师、设计师产生了表现本民族文学、艺术和传统的强烈意愿。19世纪末至20世纪初，民族浪漫主义运动（National Romanticism Movement）在芬兰兴起，音乐上以让·西贝柳斯（Jean Sibelius, 1865—1957）为代表，美术上以阿克塞利·卡列拉（Akseli Gallen-Kallela, 1865—1931）为代表，建筑上以埃里尔·沙里宁、赫尔曼·格斯里尤斯（Herman Geselliu, 1874—1916）等人为代表。他们在艺术和设计上表现出来的强烈民族意识，以及所选用的典故，基本都源自芬兰的民谣史诗《卡列瓦拉》（Kalevala ）。这个时期，又恰是强调自然、强调手工艺传统的“新艺术”运动（Art Nouveau）在欧美兴盛的时期，民族浪漫主义运动很自然地成为“新艺术”运动的一个组成部分。正是这样一种民族精神与国际潮流的综合作用，造就了现代的芬兰设计。

B&O公司2013年生产的高保真音响系统。

萨沃伊酒店的室内，家具、灯具都是由阿尔瓦·阿尔托设计的。

埃里尔·沙里宁设计的赫尔辛基中央火车站。

20世纪初期，芬兰的设计在政府和一些手工艺组织的大力支持下，得到迅速发展，年轻设计师们受到鼓励与产业界合作，设计和生产高品质的日常用品。一些开明的芬兰企业还大力赞助一些设计竞赛和评奖活动，以便遴选出优秀作品在国际展览上显示芬兰的设计和制造能力。在第一次世界大战以前，芬兰的设计还深受“新艺术”运动的影响。不过，一战以后，更加务实、更加现代的一批设计师涌现了出来，此中，阿尔瓦·阿尔托就是一个突出的代表。他那些针对国内大众市场而设计的平价玻璃器皿、家具，充分显示了芬兰设计的这一转变。

（1）阿尔瓦·阿尔托

芬兰建筑家、设计家阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898—1976）是北欧现代设计奠基人之一。他的有机功能主义、社会主义思想对于芬兰的设计，乃至全世界的现代设计都具有重要的影响。他强调的有机形态和功能主义原则结合的方式，以及他在建筑中广泛采用自然材料，特别是木材、砖等传统建筑材料，使得他的现代建筑具有与众不同的亲和感与人情味，开创了现代建筑人性化的可能性。他曾说：“建筑师的任务是给予结构以生命。”他最大的贡献在于对包豪斯、“国际主义”风格那种建立在硬朗、冷峻的机械美学基础上的现代主义的重新诠释，加以人性化的改良，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人 文色彩，更加重视人的心理需求得以满足，更具亲和力的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响了世界设计的发展。

阿尔托的早期产品设计，往往是和建筑项目结合起来的，比如他在设计帕米欧结核病疗养院（Paimio Sanatorium, 1928—1932）和维普里图书馆（Viipuri Manucipal Library, 1927—1935，亦根据俄文而称为“维堡图书馆”）的时候，都设计了配套的家具和用品，甚至连门把手都是同时设计的。在设计赫尔辛基著名餐厅萨沃伊酒店（the Savoy Restaurant in Helsinki, Finland, 1937）时，他更设计了室内、全部家具、餐具、陶瓷、玻璃器皿、灯具等等。这个期间他设计了很多项目中所使用的产品，家具、灯具都很精彩。