第十一章 各国设计简史（之二）（第30/34页）

1960—1970年代初期，被称为芬兰设计的黄金时代。设计师们凭借着新的加工技术，大胆地采用鲜亮的色彩、反传统的外形，挥洒着自己的创意和才华。从奥伊瓦·托伊卡（Oiva Toikka, 1931— ，芬兰著名的玻璃器皿设计师）的玻璃器皿，到沃科·伊斯科林-努梅尔斯尼米（Vuokko Eskolin-Nurmesniemi, 1930— ）的时装，以及艾罗·阿尼奥的家具，这些新一代设计师的作品，以漂亮的色彩、优美的纹理、醇厚的质感和前卫的试验性，获得了国际性的好评。

（3）艾罗·阿尼奥（Eero Aarnio, 1932— ）

1960年代，设计上激进、反主流文化的风潮来势凶猛， 一向平稳的北欧也感受到这股新潮流。1960年代早期，芬兰最大的家具公司阿斯科（Asko）委托刚刚30岁出头的设计师艾罗·阿尼奥设计一把塑料椅子，他用玻璃纤维钢制成一个空心的“球”，里面衬上柔软的纺织品。不但坐着非常舒服，而且很安静、很私密。这把椅子在1966年德国科隆家具展上大获成功，《纽约时报》还专门为这张椅子写了一篇专栏文章。此后，阿尼奥佳作连连，高潮则是1967年的“药丸”（Pastilli）椅子。

1960年代的设计潮流是“自由派波普”（liberal Pop），塑料家具最具有这种自由派感，色彩鲜艳，因而也“波普”得很，这种氛围，是阿尼奥在当时能够成为超级明星的原因。Pastilli椅子是用鲜艳的塑料做的，好像一颗顶部有个舒适缺口的、扁扁的超大围棋子。坐上去很舒服，很随意，不过想要正襟危坐就太有难度了。娱乐性十足，正规性没有，很具有反叛意识，户内、户外都可以用，放在哪里都很张扬，本身就是一座夺目的自由波普雕塑了。

“药丸”（Pastilli）椅子1967年推出，1968年就获得美国工业设计大奖（the American Industrial Design Award），一下子风靡整个西方世界。到了21世纪，这些经典设计再次面世，已经具有很强烈的怀旧感了。

艾罗·阿尼奥1932年出生在赫尔辛基，曾就读赫尔辛基工业艺术学院（Institute of Industrial Arts），1962年开办了自己的设计事务所。“球椅”是他的成名之作，其他知名设计还有“泡泡椅”（Bubble Chair）、“番茄椅子”（Tomato Chair），结合儿童玩具和家具的“小马椅子”（Pony chair）、“双泡台灯”（Double Bubble Lamp）等等。进入21世纪以来的新作，尤其是他设计的儿童玩具和儿童家具，依然洋溢着他一贯的欢乐气息和不泯的童心。

1970年代爆发的石油危机，阻滞了芬兰各项设计的发展，尤其是能源消耗较大的玻璃制品业。因这样的经济形势，芬兰设计更加依赖于技术性的突破，人机工学、工作场所的安全、社会的包容性等主题，在芬兰设计圈中日益受到重视。例如，亚罗·库卡普罗（Yrjö Kukkapuro, 1933— ）设计的菲西奥椅子（Fysio chair, 1978），其外形就完全是根据人体的测量数据来设计的。工具制造商菲斯卡尔斯（FISKARS）推出的橘黄色手柄的剪刀和其他一些工具也都是重视人体工学因素的杰出代表。这个时期国际上的后现代设计风潮也在芬兰催生了一些比较激进的产品设计，例如斯蒂方·林德佛斯（Stefan Lindfors, 1962— ）设计的斯卡拉戈灯具（Scaragoo Lamp, 1987），就是其中比较突出的例子。

阿尼奥的『番茄椅子』。

阿尼奥的小马椅子。

亚罗·库卡普罗的菲西奥椅子，根据人体测量尺寸来设计外形。

1990年代，芬兰经济的几大支柱——木材工业、金属工业、远程通信工业有了很大发展，对于设计服务的需求大大增加。除了木材加工机械、造纸机械等传统产品之外，手机、冬季运动装备和器械也在国际市场上占有了相当的份额，Nokia、Valmet、Polar Electro都是高科技与高水平设计结合的成功典范。

芬兰的年轻一代设计师在1990年代的集体亮相也让世界为之惊艳。1997年，在著名的米兰国际家具大展上，艾尔卡·苏潘宁（Ilkka Suppanen, 1968— ）领导的“雪崩设计团队”，展示出来的独特生活形态，以及他们的设计哲学和设计概念，都引起了广泛的国际性关注。“雪崩设计团队”现在已经成长为芬兰最出色的设计团体，其他比较知名的还有由巴布罗·库尔维克（Barbro Kulvic）和安提·斯塔乌利（Antti Siltavouri）组成的Arch设计事务所（Arch Design），由汤姆·阿尔斯特劳姆（Tom Ahlstrom）和汉斯·恩里克（Hans Ehrich）组成的A&E设计组（A&E Design），以及由Teppo Asikainen、Timo Manttari等人组成的“瓦尔沃默”（VALVOMO）设计组合等。

（4）艾尔卡·苏潘宁

艾尔卡·苏潘宁（Ilkka Suppanen, 1968— ）先在赫尔辛基技术大学（Technical University of Helsinki）学习建筑，又在赫尔辛基艺术和设计学院（University of Art and Design Helsinki）学习室内和家具设计。1997年，他与几位同事一起，成立了“雪崩设计团队”，并在米兰国际家具大展上一举成名。1997年，他和他的“雪崩设计团队”荣获了德国年度最佳青年设计师大奖，1998年又被评为欧洲40岁以下优秀年轻设计师。未满50岁的他，已经是一位最知名的芬兰当代设计师了。他的作品在世界多个主流博物馆或展览上出现，例如威尼斯建筑双年展、纽约现代艺术博物馆等。

苏潘宁对于新技术和新材料特别感兴趣，尤其是那些轻质材料。他强调，他的家具是为明天的“游牧者”——那些无根无底的年轻都市人设计的。他的家具都轻盈、多功能、易搬动，合成纤维和铜网是他最喜爱的材料。对人体工学的高度重视是苏潘宁设计的一大特点，以他设计的那张名为“飞毡”的轻质沙发为例，其上的凸凹起伏，都是因人体测量尺寸而定的。他认为：“每一样产品，就像诗歌一样，是一种知觉的结晶。”（*6 ）

芬兰经济以新技术开路，以设计为驱动力迎来了一波新的发展高潮，每年投入的研发资金，将近3/4用在电子、通信等行业上。阿拉比亚、利塔拉等传统名厂不但因历史上与芬兰设计大师的合作而扬名，更因与国内、国外的处于上升期的年轻设计人才的合作而自豪。在家具企业艾特克（Artek），刀具企业哈克曼（Hackman），工具企业菲斯卡尔斯（Fiskars），手机、通信企业诺基亚（Nokia）等成功企业内，发展构思精巧、经济实惠的可持续发展的产品，已成共识。高科技产业是一个发展方向，另一个方向则是优良的家居设计。芬兰拥有许多顶级的家居用品、室内设计方面的专家，以全国人口才600万为基数，比例高得惊人。不必说各国设计博物馆陈列的那些美轮美奂的室内、家居产品，玻璃杯、陶罐、家具等等，就是在普通百货公司里面出售的塑料用品、厨房用品、餐具、工具，也都设计得很脱俗，很卓越。芬兰设计界充分发挥了与大自然根深蒂固、密切联系的传统优势，超越了单纯的功能主义，以感性的纯真和强烈的风格特色，成为斯堪的纳维亚设计的坚实基石。