第十一章 各国设计简史（之二）（第29/34页）
阿尔托早年在芬兰奥塔尼米（Otaniemi）的赫尔辛基技术学院学习建筑，毕业之后，曾到欧洲各地考察学习传统建筑，了解欧洲当时现代建筑发展的情况，对采用无装饰的形式，采用以钢筋混凝土和玻璃为主的现代建筑材料非常感兴趣。在接受现代主义建筑思想的同时，他针对芬兰地区气候寒冷、冬季漫长等气候和地理条件，做出独特的个人诠注。
阿尔托的自然风格被称为“阿尔托主义”（Aaltoesque），复杂的木结构、高度统一的风格，是他的典型设计特征。他认为重要的是形象，一旦有了一个明确的形象，整个设计的系统就可围绕这个形象而展开。椅子服从墙面，墙面服从屋顶，屋顶服从天空，最终控制形象的还是自然。他重视视觉的统一，重视视觉与自然环境的关系，力求使自然与他的设计成为一种下意识的和谐存在。他采用有机功能主义的原则，再从这个原则引申出多姿多彩的不同风格的设计专题来。
以维普里图书馆为例，我们可以看出阿尔托的设计特点来。就建筑本身而言，阿尔托体现了现代建筑的基本特征：采用钢筋混凝土结构，完全没有装饰，高度功能主义和理性主义的处理，宽敞而自由的内部空间，采用平顶的屋顶结构，宽敞的窗户布局，外部设计有宽大的阳台，形式上的简单朴素和民主特色等等，与德国、俄国、荷兰的现代主义建筑家们当时正在进行的探索是相通的。但与此同时，阿尔托也有独具一格的设计处理，表现为：建筑上采用了部分有机形态，而不拘泥于简单刻板的几何形式；室内材料方面采用了相当数量的木材，而不仅仅是冷漠的钢材和钢筋混凝土；照明上采用大型的顶部灯孔方式。他在维普里图书馆（Viipuri City Library）的设计中首创了多层而敞开的内部空间布局，天花板采用木条拼接，具有良好的吸音效果，因而馆内环境显得格外安静。他采用蒸汽弯曲木材的技术，设计了一系列木家具，具有强烈的有机功能主义特色，成为现代家具设计中的经典作品，也与整个建筑设计协调，风格统一。阿尔托一直强调，设计应该是为产品和使用者之间，建立起一种更符合人类心理和生理需求的和谐关系。
托比奥·维卡拉的玻璃器皿设计。
阿尔托设计的弯木躺椅。
伊尔马里·塔皮欧瓦拉以传统家具为依据设计的『法涅特』椅子（Fanett chair）。
『萨沃伊花瓶』（Case Savoy）的灵感来自芬兰不胜枚举的大小湖泊。
维普里图书馆的家具、采光和空间布局。
阿尔托的这些设计特点，与芬兰的自然条件有着密切关系。斯堪的纳维亚半岛位于欧洲最北部，靠近北极圈，冬季寒冷而且漫长，日照时间非常短暂，容易令人感到沮丧和压抑。阿尔托的设计，顾及使用者的心理效果，采用有机形式，采用大量自然材料，特别是北欧盛产的木材，营造亲和氛围。大尺寸的顶部圆筒形照明孔，白天是能够引入日光的天窗，晚上则以人造光源照明，把日光与人造光源安置在相同位置，造成太阳还没有下山的感觉，从而减少因为日落过早而引起的心理压抑感。利用人工照明暗示白天和黑夜的正常时间差距，是非常聪明的设计。这种设计，迄今仍在斯堪的纳维亚国家得到广泛的应用。
阿尔托从1930年代起开始进行家具设计。他的家具设计从来不采用简单的直角方式，多采用蒸汽弯木技术，以 简练、弯曲的有机形式构成座椅的扶手和椅脚的结构，具有非常典雅的形式感，结构组件同时起到装饰的作用。他设计的家具深具斯堪的纳维亚传统设计的典雅特点，同时又很有民主色彩，很有人情味，是真正现代主义的杰作。
阿尔托对于各种艺术形式都非常关注，与不少现代艺术家是很好的朋友。他的设计，特别是玻璃器皿、家具设计，都具有相当高的艺术表现特点，这与他本人的艺术品位是分不开的。
第二次世界大战之后的一段时期里，芬兰因为要向苏联偿还战争赔款，经济上发展缓慢。这种局面更加加强了芬兰民众的民族意识，尤其表现在应用艺术和设计的范畴里。托比奥·维卡拉、安提·努梅尔斯尼米、伊尔马里·塔皮欧瓦拉（Ilmari Tapiovaara, 1914—1999）、梅嘉·伊索拉等一批设计师们发展出一套独特而感性的设计语汇，将芬兰设计推向一个美学表现的新高度。1951年的第九届米兰三年展上，芬兰设计师的整体爆发，被称为“米兰奇迹”（Milan Miracle）。1954年的第十届米兰三年展，维卡拉设计的芬兰展场上，精美的玻璃制品尤为引人注目，打破常规的雕塑感极强的新设计，表明了芬兰设计的自信心。这些作品被誉为“生机勃勃的原生态气魄和难以置信的优雅的结合”，以美丽的有机形式为载体，充分发挥材料本身的表现力，芬兰设计展示出自己的独特个性。芬兰的家具、纺织品、陶瓷器皿、玻璃制品在国际市场上大放光彩。正如塔皮欧瓦拉所指出的“最简洁的才是最优秀的，将一切不必要的枝节除掉，才有更多的可塑性。”（*5 ）
（2）梅嘉·伊索拉
梅嘉·伊索拉（Maija Isola, 1927—2001）是一位非常优秀的女性设计师。在现代设计中，特别是产品设计中，设计潮流往往受男性主导，女性的特征被压抑。虽然在现代社会女性地位已大幅度提高，但女性设计师的影响还是相对微弱，因而伊索拉的成就更加显得突出。
奥伊瓦·托伊卡的各色小鸟，稚拙而优雅。
梅嘉·伊索拉的花布设计。
沃科·伊斯科林-努梅尔斯尼米设计的面料和时装。
梅嘉·伊索拉的设计得到广泛的应用。
伊索拉1927年生于芬兰的里西玛基（Rihimaki），1946—1949年在赫尔辛基艺术与设计大学学习染织，毕业后在芬兰最大的印染公司普林特克斯（Printex）担任设计师。受到非洲手工艺的影响，她开始构思采用强烈的色彩、生动的图案和具有童稚感觉的动机来设计纺织品，逐渐形成了自己独特的风格。她设计的花布是那样的活泼、轻快、浪漫，给本来很简单的棉布带来了生命。1954年在美国和1957年在加拿大举办的“斯堪的纳维亚设计展”上，都展出了她的作品；之后，在巴黎和布鲁塞尔的国际博览会也都展出了她的作品，很快提升了国际知名度。
伊索拉在芬兰是一位国宝级的设计大师，她的设计主要采用花卉作为图案，后来又加入了芬兰卡累利亚的民间图案和斯洛伐克的民族图案作为设计动机。她的设计原稿尺寸都很大，一般高7~8米，宽约1~2米。她的设计形象鲜明、色彩斑斓、热烈奔放、雅拙、有力，无序中又有序，非常生动，亦具有传统的韵味。她的设计被广泛运用在芬兰许多产品的设计上，花布、家具织品、餐具、茶具、商标、包装，以及公共设施上。